La enseñanza de la danza en el mundo a nivel superior

El campo de la danza contemporánea, debido a la reducción de distancias en nuestro planeta en el momento actual y al acercamiento entre culturas, se ha convertido en un espacio multicultural que da lugar a una gran cantidad de propuestas escénicas y, en consecuencia, un aumento en la demanda de instituciones escolares que satisfagan la necesidad de formación de los jóvenes bailarines de la época actual. Por ser el epicentro tradicional de la actividad artística e intelectual, el continente europeo alberga a la mayor cantidad de compañías, escuelas y festivales de danza, pero es evidente que su enseñanza y ejercicio se han esparcido por todo el planeta, por lo que ahora existe una gran actividad dancística en cualquier lugar del mundo.

Francia es uno de los países con mayor tradición en el ejercicio de las artes, sobre todo en la danza clásica, pero también cuenta con espacios para el desarrollo de la danza contemporánea como L’Atelier de Paris/Centre de Développement Chorégraphique. Este centro, fundado por Carolyn Carlson en 1999 y dirigido por Anne Sauvage, se dedica, hasta el día de hoy, al desarrollo del campo coreográfico (creación, formación profesional, difusión, educación artística y cultural). Esta institución se dedica también al seguimiento de sus artistas tanto en el rubro de la formación, mediante un programa internacional de clases magistrales, así como en el de la creación, a través de un programa de residencias de trabajo y colaboración. L’Atelier de Paris alberga cada año a uno de los principales festivales de danza contemporánea en Francia, el June Events. Maurice Béjart, coreógrafo francés de gran trayectoria, creó en 1987 la Béjart Ballet Lausanne, una de las compañías más trascendentales en el mundo de la danza. Con sede en Suiza, en la actualidad esta compañía es dirigida por Gil Roman desde el año de 2007, tras la muerte de Béjart.

Alemania es uno de los epicentros de la formación en la danza, sobre todo desde el movimiento iniciado por Rudolf von Laban al fundar la danza educativa. En cuanto a la formación de bailarines, la institución universitaria con mayor reputación en la formación de bailarines en Alemania es la Folkwang Universität der Künste. Kurt Jooss creó en 1927 el Folkwang Tanzabteilung, del cual han egresado eminentes bailarines y coreógrafos como Pina Bausch,Susanne Linke y Reinhild Hoffmann.

Los Estados Unidos de América son el país que dio origen a la danza moderna, que después evolucionó a lo que hoy llamamos danza contemporánea (Dallal, 2007). Martha Graham, en el año de 1926, reunió a un grupo de estudiantes y entusiastas de su propuesta creativa de una danza basada en la capacidad expresiva del cuerpo humano, lo que dio origen a su primer estudio profesional de danza, que posteriormente se convertiría en la Martha Graham Dance Company. Esta compañía sigue siendo una de las instituciones insignia de la danza contemporánea a nivel mundial. El Merce Cunningham Trust es una fundación creada para preservar la obra y legado de Merce Cunningham, coreógrafo y maestro estadounidense que propició la revolución en la danza moderna, en lo que aún se considera como la etapa temprana de la danza contemporánea. Esta fundación realiza múltiples actividades de difusión, aparte de montajes escénicos. The Juilliard School es una de las instituciones con mayor reconocimiento a nivel mundial en la enseñanza de las artes en general. Son más que destacados sus logros en la formación de grandes intérpretes en la música, la danza y el teatro. La actual institución educativa tuvo como antecesoras al Institute of Musical Art y The Juilliard Graduate School. A los egresados de su programa en danza se les otorga el título de Bachelor in Fine Arts (B.F.A.).

En Latinoamérica se lleva a cabo una gran actividad dancística en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Puerto Rico, Venezuela y otros países de nuestro continente que, al contar con diversos orígenes étnicos, han enriquecido el lenguaje de la danza contemporánea al incorporar sus elementos dancísticos tradicionales con los recursos de las técnicas modernas de interpretación dancística. Es de notar el auge que han cobrado las hibridaciones entre manifestaciones dancísticas de origen étnico o popular con las técnicas y estilos contemporáneos como Graham, Release y Contact. También es de resaltar que en varios países de América Latina, como México, la danza contemporánea se enseña y

reconoce como una carrera profesional a diferencia de países europeos, donde la práctica y enseñanza de este arte es considerado como informal.

En México, las Instituciones de Educación Superior (IES) tienen la misión de promover el libre pensamiento y el flujo libre de conocimientos e ideas, además de preservar y difundir las obras de las culturas que conforman la identidad mexicana, tal como lo estipula la legislación vigente en nuestra nación:

Las universidades y las demás instituciones de educación superior a las que la ley otorgue autonomía, tendrán la facultad y la responsabilidad de gobernarse a sí mismas; realizarán sus fines de educar, investigar y difundir la cultura de acuerdo con los principios de este artículo, respetando la libertad de cátedra e investigación y de libre examen y discusión de las ideas; determinarán sus planes y programas; fijarán los términos de ingreso, promoción y permanencia de su personal académico; y administrarán su patrimonio. (Art. 3º const., Fracción VII)

Así, de acuerdo al artículo 3º constitucional, las IES son entidades educativas autónomas, que operan con presupuesto del erario público y deben atender las directrices y acuerdos dictados por la Subsecretaria de Educación Superior, dependencia de la Secretaria de Educación Pública que regula y vigila las prácticas y programas de las instituciones educativas de este nivel. Si bien en la actualidad existen varias universidades que ofrecen programas educativos de danza, esta disciplina ha pasado por muchos vericuetos a lo largo de su historia.