La estructura de una clase de danza

Se entiende por estructura de clase a una secuencia de actividades organizadas coherentemente en función del nivel del grupo de alumnos, tiempo previsto y ciertas intenciones educativas previamente definidas (Ferreiro, 2005). El éxito del proceso de enseñanza-aprendizaje surge con la elección adecuada de los temas a tratar, que deben adaptarse a los intereses de los alumnos y ofrecer la oportunidad de enriquecer su vocabulario motriz, además de mejorar, si es el caso, las técnicas que ya conocen. Si realmente se quiere que el proceso sea llevado con éxito es imprescindible planificar el desarrollo de la sesión. De ahí, la importancia que tiene dicho plan, el cual servirá al profesor de guía para organizar progresivamente las actividades y las intervenciones docentes. Las fases de una sesión de clase de danza, como las indican algunos autores como Ferreiro (2005) y Acevedo (2014), son generalmente tres: inducción, desarrollo de actividades y proposiciones principales y cierre-reflexión. A continuación se describen a detalle cada una de ellas.

2.5.4.1. Fase de Inducción

Al inicio de la sesión, el profesor presentará los propósitos de la experiencia de aprendizaje y creará un ambiente de motivación, interés y concentración con los alumnos. Para lograrlo, el docente debe:

- Interesarse por conocer la información previa sobre las actividades que se realizarán que tienen los alumnos.

- Plantear preguntas con la finalidad de asegurar y comprobar que entienden el propósito de la forma en que se realiza el trabajo de clase.

- Relacionar lo que se desarrolla en la clase con otras materias o clases con otros maestros.

2.5.4.2. Fase de desarrollo de actividades y proposiciones principales Durante esta fase los alumnos aprenden y reproducen proposiciones danzadas, crean propuestas propias y exploran nuevas posibilidades motrices, todo al mismo tiempo que integran de forma significativa nuevos movimientos, técnicas y conceptos a su repertorio de conocimientos y habilidades. Al final de esta etapa de la sesión presentan el resultado de la realización de exploraciones y reproducciones durante la clase. Esta parte de la sesión consta de una serie de sub-fases:

- Calentamiento: Activación de órganos y músculos involucrados en la respiración y estiramiento de músculos y articulaciones.

- Suelo y/o barra: Colocación del cuerpo dependiendo con la técnica a desarrollar y realización de posturas y movimientos básicos. Los objetivos a lograr son

regulación del tono muscular, alineación de columna y centro de gravedad, lubricación de vértebras, conexión sacro-craneal, identificación y concientización del espacio para desenvolvimiento escénico y sincronización con estímulos sonoros. - Conceptos espaciales y rítmicos: Realización de actividades organizadas de forma

progresiva para identificar las dimensiones del espacio áulico y sincronizar los movimientos corporales con los estímulos sonoros generados por un acompañante musical o equipo de audio. Los rubros que suelen cubrirse son la variedad de acciones locomotoras, la colocación en distintas formaciones, cambios de nivel, seguimiento de trayectos, cambios de foco, etc.

- Modelos coreográficos y/o creativos: Aprendizaje de patrones y frases compuestas para distintos tipos de modelos coreográficos y creación de secuencias de

movimiento para la composición, escenificación y dramatización en el caso de improvisación dancística-teatral. Interpretación de frases dancísticas, de tema propuesto, improvisación y composición de frases originales y desarrollo de una imagen o tema.

- Apreciación, crítica, reelaboración y reexposición: Integración de las críticas de los alumnos a los ejecuciones realizadas por ellos mismos para ensayar correcciones y modificaciones en las reproducciones subsecuentes.

- Estiramientos: Extensión y flexión de músculos que reciben mayor impacto y esfuerzo durante las actividades.

2.5.4.3. Fase de cierre-reflexión

Cuando el docente indica el final de la sesión, usualmente se realiza una última actividad integradora de los elementos trabajados en los momentos previos, que puede ser una proposición de alta complejidad técnica y longitud considerable. Una vez realizada, se pasa a una conversación entre docente y discentes para analizar lo sucedido en la sesión, aclarar dudas y escuchar propuestas para cambios o inclusiones de nuevas actividades. En algunas ocasiones, sobre todo en evaluaciones, esta reflexión se lleva a cabo entre el maestro titular, los estudiantes y los sinodales invitados para calificar el desempeño dancístico del alumnado durante la sesión; estos especialistas emiten juicios y críticas basados en el desempeño realizado durante el examen, el cual debería reflejar la calidad del proceso realizado durante el curso. En las imágenes siguientes se puede apreciar el ciclo de fases que componen la estructura de una clase de danza contemporánea en la que se recurre tanto a la instrucción directa como a la resolución de problemas:

Imágenes 7 a 12. Fases de una clase-examen de danza contemporánea

1) 2) 3)

4) 5) 6)

Fases de una clase-examen: 1) Inducción, 2) Calentamiento, 3) Trabajo de suelo, 4) Concientización del espacio y posibilidades motrices, 5) Desarrollo de un tema propuesto y 6) Cierre con reflexión junto a observadores de clase. Imágenes propias.

Los profesores de danza, al igual que otros maestros de diferentes áreas del conocimiento, requieren de la sistematización de sus prácticas de enseñanza mediante un documento en el cual se plasme la orientación que debe tener el proceso de enseñanza-aprendizaje, con el fin de conducir al estudiante a las metas que se espera pueda alcanzar: el currículo.. La forma en que se orienta la práctica docente hacia la adquisición por competencias es mediante la elaboración e implementación de un currículo diseñado mediante este enfoque educativo.