UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ
FACULTAD DE TRABAJO SOCIAL
TESIS
LA PRÁCTICA DEL KPOP EN JÓVENES DEL DISTRITO DE HUANCAYO • 2014
PRESENTADA POR LAS BACHILLERES:
MAYHUASCAR LOZANO KAREN RUBY
SANTIVAÑEZ DE LA CRUZ VANESSA STEPHANIA
PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE:
LICENCIADA EN TRABAJO SOCIAL
HUANCAYO- ,PERÚ
ASESOR
RICARDO SOTO SULCA
DEDICATORIA
A Dios quien supo guiarme por el buen camino, darme fuerza para seguir adelante y no desmayar. A mi mami que hizo todo en la vida para que yo pudiera lograr mis metas, por su apoyo, comprensión y amor incondicional.
Karen Mayhuascar L.
DEDICATORIA
A Dios por iluminar mi vida y mis decisiones, a mi mamá Kely por la paciencia, el amor y la entrega que siempre me ha mostrado, a mi familia por su apoyo y consideración.
Vanessa Santivañez D.
AGRADECIMIENTO
Los resultados de este proyecto, están dedicados a todas aquellas personas que, de alguna forma, son parte de su culminación. Nuestros sinceros agradecimientos están dirigidos hacia:
Dios por habernos dado la oportunidad de haber concluido este proyecto y habernos dado las fuerzas para superar Jos obstáculos que a lo largo de esta investigación se fueron presentando
A nuestras famiJias por siempre brindarnos su apoyo moral, económico y espiritual.
Los cuales han sacrificado mucho para vernos triunfar, ya que si no fuese de esa manera, quizás no estuviéramos en el nivel que nos encontramos.
A la Facultad de Trabajo Social de la Universidad Nacional del Centro del Perú,.
quienes a través de sus conocimientos y experiencias enriquecieron nuestra formación profesional y por el soporte institucional dado para la realización de este trabajo.
A nuestro asesor: Ricardo Soto Sulca, quien nos brindó su valiosa y desinteresada orientación y guía en la elaboración del presente trabajo de investigación.
Los chicos Kpoppers, quienes con su ayuda desinteresada, nos brindaron información relevante para llevar en marcha este proyecto.
RESUMEN
Desde hace varios años atrás la industria sur coreana ha insertado su cultura a través de novelas, películas y música no solo en el este asiático, sino en el resto del mundo y Perú asi como Huancayo no están ajenos a estos éxitos rotundos que a su vez generaron un interés creciente en los jóvenes. El caso tal vez más palpable y en particular en América Latina es el género musical del Kpop que tiene miles de seguidores y se ha transformado en una industria cultural de masas.
Este nuevo género musical ocupa a millones de adolescentes y jóvenes en el mundo:
el KPOP ingresa al Perú y a Huancayo, cientos de adolescentes y jóvenes se reúnen cada sábado en la explanada de la casa de la juventud- Huancayo para compartir la música, la moda y platican de sus "ídolos", el objetivo de la investigación es "analizar los motivos que ha influido para que los jóvenes practiquen el kpop en el distrito de Huancayo-2014"
Estudio cuya investigación es del tipo básico, contribuye en el enriquecimiento del comportamiento de las culturas juveniles y/o identidades juveniles a través de los géneros musicales, el nivel es explicativo, analiza el comportamiento del kpop, el diseño transaccional, experimental no transaccional, no se manipula intencionalmente la variable practica del kpop, se explica los motivos que han influido en los jóvenes para participar del kpop. Investigación de tipo cualitativa, orientado por el método hermenéutico, de naturaleza interpretativa sobre el comportamiento del kpop en el distrito de Huancayo. Para la recopilación de la información el método utilizado fue la
entrevista a profundidad que se les realizo a jóvenes Kpopers, quienes manifestaron su gusto por el Kpop y la práctica de este género musical.
Encontramos que los adolescentes y jóvenes de Huancayo muestran su preferencia por el fenómeno musical kpop por la difluencia de los medios de comunicación digital, les agrada la música, repiten incansablemente sus estribillos; los sábados y en los conciertos cientos de kpopers visten, bailan, hacen coreografías, cantan y comparten con sus "ídolos" porque son kuwaii (bonitos).
Palabras claves: Kpop, género musical, moda, ídolos, coreografía.
INTRODUCCIÓN
La tesis consigna como título "La práctica del kpop en jóvenes del distrito de huancayo- 2014", plantea como problema: "¿Qué motivos han influido para que los jóvenes practiquen el KPOP en el distrito de Huancayo-2014?". Tiene como objetivo:
Analizar los motivos que han influido para que los jóvenes practiquen el Kpop en el Distrito, permitiendo formular como hipótesis general que: Los motivos que han influido para que los jóvenes practiquen el KPOP en el distrito de Huancayo-2014 son el género musical, las coreografías y los ídolos coreanos.
Estudio de naturaleza cualitativa, recurre al método hermenéutico para INTERPRETAR el género musical a través de la práctica del kpop en cientos de adolescentes y jóvenes huancaínos; corresponde a un estudio de nivel exploratorio porque expUca la práctica del kpop en adolescentes y jóvenes del distrito de Huancayo, de nivel explicativo, analiza y explica los motivos que inducen que el joven muestre su preferencia por este nuevo fenómeno musical cuya ola se inicia en el pop coreano.
Para el acopio de información se participa de los conciertos, eventos para observar, abordar e interpretar el comportamiento de los "Kpopers", integrantes y jóvenes de ambos sexos comprometidos en el kpop o hallyu. La hermenéutica nos permite observar, participar, recabar información y hermeneutizar (INTERPRETAR EL FENOMENO) el fenómeno musical con una entrevista en profundidad.
Las teorías que conducen en estudio en las culturas juveniles, subcultura identidades juveniles, sobre el kpop o pop coreano. "Culturas hibridas" de Néstor García Canclini,
sostiene que Jo híbrido es a resultante de la interacción entre la cultura de masas en un proceso de recomposición de Jo social cotidiano.
La tesis consigna en el PRIMER CAPiTULO la descripción del problema situando a la música como un fenómeno socio cultural en torno al cual se articulan géneros e identidades juveniles entre ellos el hallyu u ola coreana, para Juego formular el problema, justificar el propósito de la investigación, establecer objetivos y responder con la formulación de la hipótesis.
El SEGUNDO CAPiTULO se ocupa de la direccionalidad teórica de la tesis, para el efecto se parte precisando el marco referencial con las investigaciones sobre el tema;
para Juego precisar los aportes teóricos en el marco teórico analítico, las teorías (Teoría de la Culturas Híbridas según Canclini, Teoría de la dependencia de medios según Sandra Baii-Rokeach y Melvin DeFieur). Finalmente se concluye el capítulo con el marco conceptual.
El TERCER CAPÍTULO desarrolla se ocupa del tipo de investigación (Básica o Fundamental), nivel (exploratorio- explicativo) la población (9 integrantes de grupos de kpop), la muestra, la unidad de análisis.
El capítulo IV, hermeneutiza los resultados de tipo cualitativo a partir de la entrevista en profundidad a 31íderes, 6 integrantes de grupos de kpop, mostrando las evidencias cualitativas; la discusión de resultados presente el dato cualitativo (entrevista en profundidad), su procesamiento y sustenta así con las teorías sobre culturas híbridas y Teoría de la dependencia de medios, de los autores Néstor García candini y Sandra Baii-Rokeach y Melvin DeFieur respectivamente, para analizarlas, emitir juicio y conducir aceptando las hipótesis 1 ,2,3 y formular las conclusiones.
IN DICE:
CAPITULO l. ... 12
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN ..•...• 12
1.1. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA ...•...•...•.• 12
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ... 14
1.2.1. Problema General ... 14
1.2.2. Problemas Específicos ... 14
1.3. JUSTIFICACIÓN ... 15
1.4. OBJETIVOS ... 16
1.4.1. Objetivo General ... 16
1.4.2. Objetivos Específicos ... 16
1.5. HIPOTESIS ... 17
.
1.5.1. Hipótesis General ... 17
1.5.2. Hipótesis Especifica ... 17
1.6. VIABILIDAD ... 17
1.6.1. Recursos humanos ... 17
1.6.2. Recursos Materiales ... 17
CAPITULO 11 ... 18
2. MARCO TEÓRIC0 ... 18
2.1. MARCO REFERENCIAL ... 18
2.1.1. Cultura e identidades juveniles, Juares Dayrell- 2003 ... 18
2.1.2. LA OLA K-POP ROMPE EN LATINOAMÉRICA, Victoria Molnar-2013 ... 20
2.1.3. ADOLESCENTES FANS DEL KPOP EN LIMA,
Ximena Peña- 2011 ... 21
2.1.4 LA PRESENCIA COREANA EN LA ARGENTINA: LA CONSTRUCCIÓN SIMBÓLICA DE UNA EXPERIENCIA INMIGRATORIA, Mirta BIALOGORSKI-2004 ... 22
2.1.5. LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD JUVENIL A TRAVÉS DE LA MÚSICA, Jaime Hormigos-2004 ... 24
2.1.6. EL KPOP: LA GRAN OLA COREANA, Leila Sucari-2013 ... 25
2.1.7. THEORIES ANO METHODOLOGY OF INVESTIGATION- KPOP: THE HALL YU WAVE IN PERU, VIDAL PEREZ. L - LIMA, FEBRERO 2013 ... 27
2.2. TEORÍAS ... 28
2.2.1. TEORIA DE LAS CULTURAS HIBRIDAS ... 28
2.2.2. TEORÍA DE LA DEPENDENCIA DE MEDIOS ... 29
2.3. MARCO CONCEPTUAL ... 31
CAPITULO 111 ... 43
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN ... 43
3.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN ... 43
3.2. NIVEL DE LA INVESTIGACIÓN ... 43
3.3. UNIDAD DE ANÁLISIS ... 44
3.4. POBLACIÓN Y MUESTRA ... ~ ... 44
3.4.1. Población ... 44
3.4.2. Muestra ...••...•... 44
3.5. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN ...•...•...•. 45
3.6. MÉTODO DE LA INVESTIGACIÓN ...•... 45
3.7. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS ....•...•...•. 46
3.7.1 Técnicas e instrumento de recolección de datos ...•. 46
CAPITULO IV ...•.•. 47
RESULTADOS ...•... 47
4.1. ANÁLISIS DE RESULTADOS ...• 47
4.2. DISCUSIÓN DE RESULTADOS ... 87 CONCLUSIONES ... 1 05 SUGERENCIAS ... 1 06 REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA ... ···-· ... 1 07 ANEXOS
CAPITULO 1
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.1. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA
La socialiadad adolecente-juvenil, son experiencias tribales (de grupo), se integran o agrupan en respuesta a ciertas afinidades o intereses comunes: la moda juvenil, la música, los juegos, uso de tecnología (IPODs, laptop, Tablet...), formas identitarias (culturas juveniles) como: góticos, punk, emo, rastas; bailes, eventos, conciertos y la afectividad (el amor), los estudios. Estos agentes socializadores reportan al adolescente profundos significados y aprendizajes.
La socialización adolescente en contextos de la post modernidad y de la mundialización (globalización) incorpora nuevos elementos como el uso del internet, la masificación del portal Youtube, los IPODs, la mega comunicación es digital o se transmite a través de medios digitales. El adolescente tiene acceso a diversos adelantos tecnológicos en materia de comunicación y una creciente estandarización de los gustos y preferencias producto de la globalización; asisten a oleadas o vertientes de sonidos, imágenes y estilos.
El mundo adolescente asiste a una serie de fenómenos producto de una mezcla de factores artísticos, sociales, culturales, económicos y políticos; y de la apertura de nuevos mercados como el japonés y el coreano; la industria del entretenimiento inicialmente fue copada por Japón, es característico los ANIMES posicionándose como líder de la música pop en Asia. Posteriormente aparece en el escenario musical juvenil el mercado Surcoreano ganando espacio en el ámbito cultural y económico hasta posicionarse en la industria cultural del entretenimiento de bandera Surcoreana.
En 1992 se lanza el primer sencillo, producto de una mezcla de HIP HOP Y TECHNO: nace el Kpop o pop coreano; la industria coreana toma en consideración la práctica japonesa, se hace un estudio de mercado (encuesta a grupos de adolescentes), se toma en consideración las gustos juveniles y se inician los reclutamientos, se conforman los BOYBAND/GIRLBAND estos se convertirían en el formato más utilizado por las compañías musicales, estas son las características de la primera ola de la popularidad del Kpop, conquistando a los países asiáticos de China.
La cultura coreana empezaba a ganar fuerza en el mercado asiático, se apertura a mediados del 2000 una seguida ola coreana y se difunde en el continente asiático, apoyado en la tecnología de punta: portal web, Youtube, a partir de esta segunda ola Jas filas de los aficionados al género se incrementan no solo en torno a la música sino en otras manifestaciones culturales como las tradiciones, comida, vestimenta, música, peinados y posturas.
En el Perú el Kpop es un fenómeno social que afecta a miles de adolescentes, incorporándose a la cultura popular coreana inicialmente a través de los dramas (telenovelas coreanas), es necesario precisar que los medios de comunicación no le proporcionan el reconocimiento, este se difunde a través del internet, redes sociales; se difunde las canciones de Kpop (baladas), atándolos emocionalmente a través de la vestimenta, la coreografía, los conciertos entorno a IDOLs.
La cultura pop asiática ingresa al distrito de Huancayo, cientos de púberes, adolescentes y jóvenes se identifican y participan del Kpop, observamos a líderes, integrantes y fans; Son cientos de los KPOPERs que se ubican en la casa de la juventud, respetando las normas de convivencia, participan de los concursos, conciertos, barras; utilizan atuendos al estilo coreano. Es notoria la coreografía, los adolescentes Huancaínos son KPOPERs; investiguemos las características de este género musical juvenil.
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 1.2.1. Problema General
• ¿Qué motivos han influido para que los jóvenes practiquen el KPOP en el distrito de Huancayo-2014?
1.2.2. Problemas Específicos
• ¿Por qué les gusta a los jóvenes que practican el KPOP en el distrito de Huancayo-2014 el género musical del KPOP?
• ¿Por qué les gusta a los jóvenes que practican el KPOP en el distrito de Huancayo-20141as coreografías del KPOP?
• ¿Por qué les gusta a los jóvenes que practican el KPOP en el distrito de Huancayo-20141os ídolos coreanos?
1.3. JUSTIFICACIÓN
¿POR QUÉ NUESTRA INVESTIGACIÓN?:
Un fenómeno social juvenil motiva y promueve su práctica en el mundo adolescente juvenil en el distrito de Huancayo, nos referimos al género musical juvenil denominado Kpop o pop coreano con características de la cultura Surcoreana, el mismo que ha sido difundido vía internet, Youtube y el IPOD, el mismo fue difundido por el mundo, Continente Americano y Latinoamericano, ingresando al Perú; posicionándose en Lima (av. Arenales), además de habernos habituado a la presencia de grupos identitarios como los góticos, emos, etc; ahora . observamos a KPOPERs, KLOVERs, varones y mujeres adolescentes que imitan la vestimenta, peinados, posturas, suveniers al estilo Surcoreano(cultura coreana).
Por eso mediante esta investigación buscamos conocer cuáles son los motivos que impulsan a los jóvenes seguir este género musical, que tiene este tipo de música que capto su atención a diferencia de otras.
Una característica del Kpop es a partir de los doramas (telenovelas coreanas) se muestran grupos, ldolos, los que integran bandas que practican determinada melodía de canciones, posturas, trasmiten prácticas, desarrollan coreografías y se presentan en eventos masificados produciéndose las barras, concurso, eventos, los que tienen carácter competitivo, mas no son agresivos, comparten, interactúan, socializan y no es frecuente el consumo de alcohol y drogas.
Participan púberes, adolescentes y jóvenes de ambos sexos, los une la práctica del Kpop; se ubican y comparten en la casa de la cultura de Huancayo. Nuestro estudio de naturaleza cualitativa y exploratoria busca indagar y/o explorar cuales son las características de la práctica del Kpop en el distrito de Huancayo 2014.
¿PARA QUE NUESTRA INVESTIGACIÓN?:
• Para identificar las características de la práctica del Kpop adolescente- juvenil en Huancayo.
• Enriquecer el marco teórico sobre culturas identitarias juveniles.
• Para tener un acercamiento práctico y teórico con jóvenes que practican el kpop que nos dejen experiencias rescatables y utilizables para el resto de sus pares.
1.4. OBJETIVOS 1.4.1. Objetivo General
• Analizar los motivos que han influido para que los jóvenes practiquen el KPOP en el distrito de Huancayo-2014.
1.4.2. Objetivos Específicos
• Analizar por qué les gusta a los jóvenes que practican el KPOP en el distrito de Huancayo-2014 el género musical del KPOP.
• Analizar por qué les gusta a los jóvenes que practican el KPOP en el distrito de Huancayo-20141as coreografías del KPOP.
• Analizar por qué les gusta a los jóvenes que practican el KPOP en el distrito de Huancayo-20141os ídolos coreanos
1.5. HIPÓTESIS
1.5.1. Hipótesis General
los motivos que han influido para que los jóvenes practiquen el KPOP en el distrito de Huancayo-2014 son el género musical, las coreografías y los ídolos coreanos.
1.5.2. Hipótesis Específicas
• A los jóvenes que practican el KPOP en el distrito de Huancayo-2014 les gusta el género musical por qué tiene estribillos pegadizos y letras profundas.
• A los jóvenes que practican el KPOP en el distrito de Huancayo-2014 les gusta las coreografías por qué son extravagantes y rítmicas.
• A los jóvenes que practican el KPOP en el distrito de Huancayo-2014 les gusta los ídolos coreanos por su apariencia y personalidad.
1.6. VIABILIDAD
1.6.1. Recursos humanos
Tenemos la colaboración de líderes e integrantes de los grupos de Kpop en el Distrito de Huancayo, quienes en forma voluntaria apoyaran en el desarrollo de la investigación.
1.6.2. Recursos materiales
Contamos con los materiales necesarios así como bibliográficos, tecnológicos y de equipos.
2.1. MARCO REFERENCIAL
CAPITULO 11
MARCO TEÓRICO
2.1.1. Cultura e identidades juveniles, Juares Dayrell- 2003
El pleno desarrollo o no de las potencialidades que caracterizan el ser humano, dependerá de las relaciones sociales del medio en el que está inserto. De esa forma estamos de acuerdo con Charlot cuando afirma que todo ser humano es sujeto. Pero es necesario llevar en consideración que existen varias maneras de construirse como sujeto, y una de ellas se refiere a los contextos de deshumanización, en los que el ser humano es «prohibido de ser», es privado de desarrollar sus potencialidades, de vivir plenamente su condición humana, como nos será posible constatar en la mayoría de los jóvenes investigados. No es que ellos no se construyan como sujetos, o lo hagan por la mitad, sino que ellos se construyen como tales de acuerdo con los recursos que poseen. Es esa realidad que nos lleva a preguntar si esos jóvenes no estarían mostrándonos una forma propia de vivir.
Cuando cada uno de esos jóvenes nació, la sociedad ya existía y su estructura no dependió de ese sujeto, por lo tanto no fue producida por él. Así, el género, la raza, el hecho que sus padres sean trabajadores descalificados, la mayoría con poca escolaridad, entre otros aspectos, son dimensiones que interfirieron en la producción de cada uno de ellos como sujetos sociales, independientemente de la acción de cada uno. Al mismo tiempo, en la vida cotidiana, entra en un conjunto de relaciones y procesos que constituyen un sistema de sentido, que dice quién es él, quién es el mundo y quiénes son los demás. Es el nivel del grupo social, en el que los individuos se identifican por las formas propias de vivenciar e interpretar las relaciones y contradicciones entre sí y con la sociedad, lo que produce una cultura propia.
Nuestro contacto con los jóvenes investigados deja claro lo aparentemente óbvio: ellos son seres humanos, aman, sufren, se divierten, piensan sobre sus condiciones, sus experiencias de vida, se posicionan frente ella, poseen deseos y propuestas para mejoría de su vida. Creemos que es en ese proceso que cada uno de ellos va siendo construido y se construye como sujeto, un ser singular que se apropia del social, transformado en representaciones, aspiraciones y prácticas, que interpreta y da sentido a su mundo y a las relaciones que mantiene.
Mirar los jóvenes como sujetos no se reduce a una opción teórica, eso dice respecto a una postura metodológica y ética no sólo durante el proceso de investigación, sino también en nuestro cotidiano como educadores. La investigación nos mostró que ver e interactuar con el joven como sujeto, capaz de reflejar, de tener sus propias posiciones y acciones es un aprendizaje que exige esfuerzo de auto-reflexión, lejanía y autocrítica. La dificultad es aún
mayor cuando el otro es «joven, negro y pobre», esa tríada que sigue junto a muchos jóvenes como una maldición. De esa misma forma, creemos que este artículo no habla «de jóvenes», sino de los jóvenes en su relación con el investigador, y al revés. Es resultado de una forma de observar que es centrado en las relaciones. Significa decir que los jóvenes no son apenas objeto de la observación, sino que son personas en relación con aquel que observa.
Tenemos claro que construimos un texto que se refiere a hechos socialmente construidos, con la consciencia de la lejanía que separa la interpretación de la
«realidad».
2.1.2. LA OLA K-POP ROMPE EN LATINOAMÉRICA, Victoria Molnar-2013 Las redes sociales fueron la herramienta necesaria para que el K-pop se extienda a nivel mundial y eso se combina con el hecho de que la comunidad de fans es muy generosa a la hora de compartir los materiales. Eso sí, la información circula libre y generosamente, pero el dar crédito es fundamental y cada foto, cada video, cada traducción y cada información que se aporta sobre los idols lleva la firma de quien lo proporciona como forma de reconocimiento.
"El rey de YouTube" y su "Gangnam Style" fueron la punta del iceberg del K- pop -Korean pop-, la música popular moderna de Corea del Sur que incluye un mix entre el hip hop, la electrónica y otros géneros occidentales e incluso restos del propio folklore coreano (Hanguk Eumak), y con ese tema se logró el deseado quiebre de la barrera hacia el mercado y la cultura de Occidente.
Los encuentros, flashmobs y la organización de concursos con premios entre los k-pops argentinos provocó que comiencen a proliferar grupos de baile
locales. Estoy de nuevo rodeada de decena de kpopes, sentada en una reconocida cadena multinacional de café.
2.1.3. ADOLESCENTES FANS DEL KPOP EN LIMA, Ximena Peña- 2011
En los últimos 5 años la popularidad de la música pop coreana o k-pop, proveniente principalmente de Corea del Sur, se ha ido incrementando. Esto se debe a la difusión y concentración entre grupos de jóvenes, entre 17 y 22 años, que comparten un gusto particular por este estilo de música y por la cultura coreana en conjunto. De esta manera, busca a través de su música impulsar la sociedad y cultura de Corea del Sur para que se haga más conocida en otras partes del mundo. La expansión del kpop en Lima se debe en gran parte a los club de fans quienes hacen hasta lo imposible por informar a sus seguidoras sobre las ultimas noticias y novedades de sus ídolos favoritos mediante foros, blog, webs y el subtitulaje de videos en coreano (hangeul y romanizado) a inglés y/o español para la comprensión de los fanáticos.
El k-pop es uno de los géneros musicales que poco a poco está consiguiendo mayor popularidad y esto se aprecia con las miles de adolescentes peruanas que estan siguiendo esta música y están logrando conocer más de cerca lo que es la cultura coreana. Es por esto, que buscamos conocer cómo estos jóvenes fanáticos se expresan o demuestran su amor por sus grupos favoritos, cómo conviven con esta música en su vida diaria y de qué manera podrían contribuir en su difusión para que el público o seguidores de este género aumenten.
2.1.4 LA PRESENCIA COREANA EN LA ARGENTINA: LA CONSTRUCCIÓN SIMBÓLICA DE UNA EXPERIENCIA INMIGRATORIA, Mirta BIALOGORSKI- 2004
Como resultado de estas construcciones, hemos podido acceder a un modelo de la identidad plural del grupo coreano en la Argentina, en un momento determinado de su historia. Un modelo construido a posteriori al que arribamos a partir del análisis implementado y no de categorías previas. Una identidad que no es coherencia sino dispersión, producto de las posiciones que los sujetos van tomando en el contraste con el otro materializadas en sus respectivos discursos y que implican maneras diferentes de construir un mismo fenómeno. Convendría hablar entonces, de identidades plurales que se recortan hacia la interioridad del grupo coreano como tal. Identidades plurales que contrastan con las identidades también plurales que se conforman en el seno de los diversos conjuntos sociales que constituyen el escenario argentino.
No hablamos por lo tanto, de la diferencia de cada grupo como unidad, entre sí y con la sociedad mayor, sino más bien de juegos de diferencias que adquieren sentidos y significados diferentes que especifican cada par relacional. Estas identidades son a su vez, relacionales en cuanto producto de la interrelación de discursividades que configuran las imágenes propias, de los otros y del vínculo y diferenciales, en cuanto toda construcción identitaria en la interacción social, supone un contraste con un otro distinto, en términos de que no hay identidad sin diferencia (15) Quienes construyen las identidades no siempre lo hacen con los mismos elementos ni enfrentando el mismo discurso del otro. Las identidades así producidas no se establecen de una vez y para siempre, se van transformando en tanto van cambiando las formaciones
discursivas y el juego de relaciones entre ellas, lo cual es posible ver en correlación con cambios históricos y acontecimientos sociales. En nuestro caso particular, la dispersión de intereses que hemos constatado respecto del inmigrante coreano nos estaría mostrando la emergencia de una nueva mentalidad del inmigrante. Un inmigrante con contradicciones, distanciamientos, rupturas que lo apartarían tanto de una explícita voluntad de mantener la cohesión cultural originaria como de un explícito compromiso con el contexto (coyunturalmente) receptor. Es posible señalar que las fragmentaciones registradas en la comunidad coreana tienden a diluir la percepción de una adscripción a una .identidad étnica concebida como homogénea o de una cohesión en torno a factores étnicos. En su universo simbólico aparece la idea de una comunidad futura desagregada con sus miembros integrados en tanto sujetos individuales, al contexto argentino (o a otros contextos de inmigración alternativos) Cuando se enfatiza la variable étnica como determinante de la cohesión se la menciona como ineludible en las primeras etapas de Ja inmigración ligadas a una inseguridad a nivel individual que encuentra contención en la comunidad de pertenencia.
Vinculada al momento actual, más de 35 años después, en cambio, es dicha como un problema a resolver y superar en el futuro. Estas conclusiones parecerían contradecir la idea de un posicionamiento de la comunidad coreana como minoría que reivindica su identidad. Registramos sin embargo, un discurso que manifiesta esta preocupación y la relaciona con un accionar concreto de defensa de la propia cultura. Pero también hay un decir que resalta la necesidad imperiosa de una integración. En ambos casos, se sostiene una noción esencializada y homogénea de las nociones de identidad y de cultura.
Entre estos dos extremos, encontramos matices y modulaciones que. rompen con esta visión e introducen la idea de proceso de construcción de nuevas formas culturales (16) e identitarias que desnaturalizan tales conceptos y que no adhieren como veíamos anteriormente, a una identificación plena ni con el endogrupo ni con la sociedad mayoritaria. Señalemos para finalizar que, desde el punto de vista de un análisis acerca de los procesos de identificación e interacción entre minorías étnicas entre sí y con la sociedad mayoritaria en determinado tiempo y lugar, resulta de importancia un registro y reconocimiento de los mecanismos cognitivos con que unos y otros construyen su universo cultural y en consecuencia, sus identidades plurales. Creemos que ello posibilitaría un tipo de conocimiento que permite ampliar y hacer más eficiente la comunicación al evitar el riesgo de considerarlos como entidades homogéneas lo que ocurre cuando se toman como representativos aquellos discursos que en un momento dado se constituyen como hegemónicos (Cfr D.Juliano,1998) (17) y cuando se dejan a un lado la dispersión y sus transformaciones.
2.1.5. LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD JUVENIL A TRAVÉS DE LA MÚSICA, Jaime Hormigos - 2004
La música popular tras la Segunda Guerra Mundial pasó a formar parte del mercado destinado a la juventud. No es, sin embargo, una simple mercancía, ya que es un hecho cultural que, de un lado, nos ayuda a percibir el mundo y, de otro, constituye una forma de expresión. Este nuevo mercado, expresión del nuevo espíritu hedonista característico del capitalismo avanzado, resulta fundamental para analizar los procesos identitarios en los cuales siempre está inmersa la juventud. Las subculturas juveniles urbanas son un buen ejemplo
de cómo funciona la construcción de la identidad, fluctuando entre la creatividad y la aceptación del mercado de consumo.
En todo caso, el debate apenas ha comenzado. La sociología de la cultura, tras un periodo de olvido, está arrancando con fuerza en nuestro país (Martín Cabello, 2002).EI estudio de los diferentes fenómenos artísticos y culturales, elitistas y populares, centra cada vez mayor grado de atención. La música como forma de expresión simbólica amén de producto cultural privilegiado deviene en objeto de análisis, en especial en cuanto a su capacidad de gestar y amalgamar identidades. Por ello y por lo expuesto anteriormente, se plantean una serie de interrogantes que la investigación deberá tratar de responder en el futuro. En primer lugar, una vez establecida la interconexión entre el mercado y la creatividad juvenil (p.e. las subculturas), es necesario explorar los mecanismos de captación del talento musical por parte de la industria y ahondar en la base de la creatividad musical (bandas, subculturas, asociaciones, etc.). En segundo lugar, la construcción de la identidad y sus relaciones con la música debe ser afrontada enfatizando las conexiones sociales y simbólicas, es decir, integrando el nivel social con una hermenéutica de la música popular y la construcción de la subjetividad. Por último, el análisis debe recoger una crítica de las relaciones de producción y consumo musical.
2.1.6. EL KPOP: LA GRAN OLA COREANA, Leila Sucari - 2013
El movimiento de la Ola Coreana o Hallyu hace referencia al auge de la cultura contemporánea de Corea del Sur en todo el mundo. Es una tendencia que empezó a fines de la década del noventa y no para de crecer. En Argentina cada vez son más los fanáticos (en su inmensa mayoría adolescentes) que
siguen las novelas coreanas o "K-dramas", escuchan música popular o "K-pop", compran historietas y miran más animé que cualquier otra cosa. Los amantes del Hallyu tienen páginas de internet, organizan eventos e intercambian, por las redes sociales, toda la información de último momento acerca del vasto universo de la movida tecno-cultural coreana.
Alexia Leivas Reggiardo, una de las precursoras del Hallyu argentino y encargada de la página de fanáticos de facebook, cuenta: "En el2007 yo tenía 23 años y una amiga, con la que había trabajado en una comiquería de animación y música japonesa, me acercó una serie de la industria coreana. Me enganché muchísimo con el drama coreano Full House, que era protagonizado por Bi Brain, el pionero de la movida Hallyu. La estética de los videos es lo que más atrae y las mujeres siempre encontramos al hombre de los sueños en los K-dramas, somos abducidas a los escenarios de la vida coreana. Los "ldol"
coreanos tienen un look afeminado, usan colores chillones, ropa ajustada, carteras y aritos, eso es lo cool. Y las chicas son barbies asiáticas pero te dan vuelta la cabeza porque agarran el micrófono y te rapean como un hombre".
Hoy, el público extranjero, no sólo consume K-dramas y K-pop; la Ola Coreana se amplía cada día más e incluye el fanatismo por la comida, los juegos electrónicos, las historietas, las películas y hasta el idioma. Las redes sociales son el mayor medio de difusión que tenemos porque es una herramienta de información económica, práctica y de fácil acceso, en donde los fans se manejan con bastante soltura. No hay estadísticas oficiales pero son miles los seguidores de la ola en Argentina", cuenta Alexia.
2.1.7. THEORIES ANO METHODOLOGY OF INVESTIGATION- KPOP: THE HALLYU WAVEIN PERU, VIDAL PEREZ~ L- LIMA, FEBRERO 2013·
El Kpop es producto del proceso de globalización y la gestación de una cultura globalizada. integrada en gran parte por elementos que dominan el mercado.
Así mismo, es producto de la hibridación cultural entre Corea del Sur y occidente. Este proceso simbiótico permitió la creación de un género musical que contiene tanto los parámetros requeridos para mercado occidental y su cultura, como la esencia de la música popular coreana y, sobre esto, se construye una nueva forma, con sus propios paradigmas estéticos que resultan en un producto original netamente coreano.
La apertura del gobierno coreano y su intervención en la construcción de una cultura popular nacional original favorecieron el desarrollo del Kpop y continúan beneficiando al género promocionándolo. Así mismo, el Kpop emplea como plataforma la promoción del gobierno para ingresar a nuevos mercados en Asia, Europa y América.
El principal medi.o de difusión utilizado por la industria del Kpop es el intemet, a través deJas redes sociales, con lo que han logrado obtener un fan base (base de fanáticos) sólida, numerosa y muy activa en varios países de Latinoamérica, Europa y Asia.
El Kpop, como producto cultural que incluye, música, baile, video y estética, está diseñado específicamente para satisfacer la mayor cantidad de fantasías posibles del mercado (jóvenes y adolescentes). Cada aspecto del género es tomado en cuenta y deliberadamente revisado y planificado para rentabilizar a los artistas de la mejor forma.
2.2. TEORÍAS
2.2.1. TEORIA DE LAS CULTURAS HIBRIDAS
Esta teoría, propuesta por N estor García Canclini en su libro Culturas Híbridas.
Estrategias para entrar y salir de la modernidad (1990) bien podría aplicarse tanto a la gestación del Kpop en Corea como a su impacto en Perú. ¿Pero cómo debemos entender lo híbrido? Podemos verlo como "el cruce y la interacción entre cultura de masas, cultura popular y 'alta cultura' con vista a una recomposición de lo social cotidiano y repara en una dinámica en donde se articulan lo local y lo cosmopolita, atravesados por el dualismo entre la inercia tradicional y los anhelos colectivos hacia una vida moderna"(Herlinghaus yWalter, 1994)En otras palabras, lo híbrido es la mezcla entre los diferentes niveles de cultura de determinada sociedad, donde juntan las manifestaciones locales y los modelos globales para formar una nueva cultura que se disputa entre la intención de mantener las formas originales y el deseo de modernizarse. La frontera entre lo nacional y lo global es cada vez más fina. Primero, porque aún no estamos de acuerdo .sobre qué es nacional y qué no, tomando en cuenta que tanto América Latina como el Perú, son producto de una mixtura de culturas de cientos de años. Segundo, porque la cultura viva, la que se gesta a cada momento no puede simplemente descomponerse entre lo que es de aquí o nació aquí y lo que vino de fuera; el elemento cultural surgido de la mezcla ya no es propio, es colectivo, es de todos, es del mundo. Es lo que Edgar Morín definiera como "Cultura global" las conceptualizaciones de lo nacional han sido, de alguna forma, desplazadas o puestas en un segundo plano en un mundo dominado cada vez por los
procesos de globalización, transmigración y formas de hibridez cultural."
(Biddle y Knights, 2007)En el caso de la investigación realizada, las culturas que se encuentran son la popular peruana y la popular coreana, una conservadora y la otra tradicionalista, una cuya música (manifestación cultural) se encuentra estancada en el pasado, la otra, cuya música define el sonido del mundo moderno y globalizado. Ambas se entienden, se comunican y negocian entre sí en la mente de los fans y en sus círculos sociales. Porque el Kpop, como explicamos antes, es un constructo compuesto de varios elementos de la cultura pop coreana que giran en torno a un género musicaL "La música hip- hop/dance híbrida coreana se las ha arreglado para convertir lo que una vez fue extraño en algo familiar, y lo que una vez fue familiar en algo extraño" (Hee- Eun Lee, 2006) Ahora el sonido y los patrones visuales del Kpop son familiares para los fanáticos y aquello que Jos rodease ve cada vez más extraño y ajeno a sus preferencias.
2.2.2. TEORÍA DE LA DEPENDENCIA DE MEDIOS
Propuesta por Sandra Baii-Rokeach y Melvin OeFieur en 1976, esta teoría continúa vigente. Los autores explican que mientras más dependa el sujeto de un medio que satisfaga sus necesidades, mayor importancia tendrá dicho medio en la vida del sujeto y mayor será la influencia que tenga en él. Esta Teoría fue formulada en la época en que la televisión era el medio de comunicación masivo por excelencia y poseía una gran influencia sobre la opinión pública y la forma en que el mundo se percibía a sí mismo. Cuando se trata del fenómeno del Kpop, los medios masivos quedan totalmente desplazados pues el medio que permite el consumo del producto cultural es el internet, a través de las redes sociales. Internet se ha convertido en una
herramienta imprescindible de socialización e interacción entre pares en la actualidad. Es a través de este medio (Redes sociales, antes su utilizaban foros pero estos ya fueron desplazados) que se organizan Jos clubs de fans de los grupos de Kpop, se actualizan sobre las novedades y lanzamientos de sus artistas favoritos y están al tanto de Jos eventos y actividades locales relacionadas a su estilo musical favorito. Según un estudio realizado en febrero de 2012, las principales generadoras de contenido en la red social Facebook (donde las empresas y artistas de Kpop más populares tienen cuentas) son las mujeres, que a su vez conforman la amplia mayoría cuando nos referimos al género de los seguidores del pop coreano. Un Kpoper depende de internet para mantener vigente su afición, ya sea de informa individual (informándose y adquiriendo música y productos) o colectiva (participando de actividades con otros fans e intercambiando experiencias). Mientras mantenga su afición, internet será el medio preferido para interactuar con el producto cultural y eso lo saben las empresas que lo producen. El fundador del portal web SeouJBeats, Young Ji Park, señala que "los medios sociales han impactado definitivamente en cuán accesible y fácil es encontrar a estos grupos". Es por ello que las campañas publicitarias para promocionar material nuevo de los artistas se trabajan a nivel de Redes Sociales, así como se otorgan beneficios exclusivos para los fans que utilicen este medio. De la misma forma, para el mercado local (Corea), el Kpop no puede desprenderse del uso de la televisión pues ambas industrias están fuertemente vinculadas y satisfacen su necesidad de estar presente de forma permanente en las mentes de sus seguidores locales. Pero, si se trata del mercado extranjero, la industria del Kpop no puede prescindir de internet. Afuera poco ayuda la televisión. Sin embargo, las redes sociales y Jos
dispositivos digitales son la mejor forma que tienen Jos artistas para llegar a un público que está acostumbrado a otro ritmo de vida y a consumir otro tipo de música.
2.3. MARCO CONCEPTUAL
2.3.1. KPOP:
K-Pop (abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español), es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur.
El K-pop es una industria de ritmo rápido y alta competencia, de acuerdo con el Korea Times. La mayoría de las canciones de K-pop pasan muy poco tiempo en las listas de música y es raro que un éxito pueda liderar la lista durante varias semanas. El formato básico se construye generalmente en un coro pegadizo y una espectacular forma de dominar el baile para acompañar la canción, como por ejemplo Gee de Girls' Generation, Abracadabra de Brown Eyed Girls, Ring Ding Dong o Lucifer de SHINee o Sorry Sorry de Super Junior.
Las canciones son comercializadas durante uno o dos meses y luego nuevas canciones ocupan su lugar.
La experiencia visual es una parte integrada del K-pop, que forma parte de la apariencia física del artista y la ropa, así como los sofisticados efectos visuales de los conciertos y vídeos musicales. Los vídeos de K-pop son, a menudo, vívidos, coloridos, estridentes, extravagantes y en comparación a los tradicionales vídeos, pueden ser más chocantes o incomprensibles.
Las canciones de K-pop son a menudo escritas por compositores experimentados, algunos de ellos nacidos o criados en Estados Unidos, como es el caso de Teddy Park, pero hay compositores y productores americanos y europeos (como will.i.am o Sean Garrett) que brindan canciones .a los artistas coreanos. Algunos ídolos del K-pop que componen y escriben sus propias canciones son, por ejemplo, Jonghyun, Tablo, G-Dragon, y los miembros de CN Blue y Block B.
);;> Baile en el Kpop:
El Baile es una parte integral de los varios estilos del K-pop como el dance, hip hop, R&B, rock, etc. Cuando se combinan varios cantantes, los cantantes a menudo cambian sus posiciones mientras cantan y bailan con movimientos rápidos en sincronía. Desde el debut de Seo Taiji & Boys, varios cantantes comenzaron .a cambiar sus posiciones, mientras cantan y bailan, esta es una estrategia llamada "formación cambiante" y es un punto de inflexión para el establecimiento de la coreografía en el K-pop.
);;> Moda en el Kpop:
El K-pop influye en la moda, especialmente, de Asia, dónde la ropa y los accesorios usados por las estrellas de K-pop así como sus peinados y las marcas de cosméticos que utilizan son buscados por los jóvenes oyentes. Distintas marcas de moda han lanzado copias de la ropa utilizada por los ídolos. Algunos de los artistas más conocidos que se han convertido en íconos de la moda, son el grupo
SHINee, 2NE1, y G-Dragon, líder de Big Bang. Algunos diseñadores occidentales han trabajado con ídolos del K-pop, como por ejemplo, Jeremy Scott, que ha nombrado a CL, líder de 2NE1, como una de sus musas.
2.3.2. KPOPERS:
Personas fanáticas del Kpop, siguen a un grupo de su preferencia, aprenden las letras y coreografías de las canciones, tienden a comprar todo sobre ellos como: discos, álbumes, posters; también tienden a adoptar la cultura Coreana e implantarlas en sus vidas, algunos no se conforman con so escuchar la música de este género sino que también ven series o novelas y programas de Corea.
2.3.3 CULTURA COREANA
Las manifestaciones culturales más modernas como las películas, la música y la moda se han desarrollado de diferente manera en Corea del Norte y Corea del Sur durante los casi 60 años transcurridos desde la división del país; sin embargo, en la sociedad coreana tanto del norte como del sur persisten las mismas formas tradicionales de pensar. Durante los últimos años se dio un boom de la cultura coreana en los países vecinos del extremo oriente, especialmente en los ámbitos del entretenimiento como el cine, las series de televisión y la música pop, por lo que muchas estrellas coreanas son conocidas en toda la región asiática.
2.3.4. CULTURA JUVENIL
Cultura juvenil son las prácticas sociales, resultado de la mezcla de la. etapa de la juventud con la modernidad y por ende con la tecnología y los medio proporcionados por el fenómeno de la globalización, es decir, ahora la juventud ya se establece como una cultura aparte de la sociedad.
Pues si te fijas, actualmente existe una marcada diferenciación de una generación a otra. Existen métodos lingüísticos propios de la juventud, el lenguaje y otro sin número de aspectos son muy complejos que cualquiera que no esté inmerso en la cambiante cultura juvenil no entiende y no podría llevar el paso.
Culturas Juveniles, se asocia a modos de pensar, sentir, percibir actuar que atraviesan las actividades de un grupo y los distinguen de otros, es decir aquí si se considera el espacio temporal y espacial, las cuales no eran consideradas por las visiones etáreas y de moratoria social desde al Adultocentrismo.
Las culturas juveniles refieren el conjunto de formas de vida y valores, expresadas por los grupos de referencia «en respuesta a sus condiciones de existencia social y material» (Feixa, 1995).
2.3.5. GÉNERO MUSICAL
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, corno la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.
Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios de un género, y es expresada a través del estilo concreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes.
2.3.6. ESTRIBILLO
El estribillo es un recurso poético consistente en un pequeño grupo de versos que se repiten. Tradicionalmente, se encuentra el estribillo al principio de la composición y repitiéndose al final de cada estrofa. En la canción actual se entiende como estribillo también a una estrofa que se repite varias veces en una composición. Entre los poemas que tradicionalmente han llevado estribillo se encuentran el zéjel, la letrilla y el villancico, a veces también el romance y otras formas de poesía popular.
EJ estribillo es una forma de repetición, base del ritmo y ligazón que da unidad al poema. Su nombre deriva de estribo, explicando su función de base o tema en que estriba la composición, al llevar en él la idea principal.
En términos musicales, se le suele llamar "coro" al estribillo.
2.3. 7. COREOGRAFÍA:
La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada composición), del griego xopEía (danza circular, corea) y ypa<p~ (escritura), es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El término composición también puede referirse a la navegación o conexión de éstas estructuras de movimientos.
2.3.8. SINCOPADO
El ritmo sincopado sucede cuando los tiempos débiles en el compás se enfatizan como si fueran acentos. Esta manera de crear ritmo se usa en la música y en el baile. El énfasis que resulta en ritmo sincopado se puede crear con el uso de instrumentos musicales o con movimientos de baile y gestos expresivos. Numerosos bailes utilizan el ritmo sincopado.
El ritmo sincopado es lo que le da la cualidad de fluidez que tienen Jos bailes.
En estos bailes se hacen pasos y movimientos, no sólo en los acentos del compás, sino también en los tiempos débiles y entre medio de los tiempos.
En la salsa, por ejemplo, se pueden enfatizar los tiempos débi.les con movimientos de cabeza, hombros y manos, con el movimiento de caderas y pelvis, y con gestos expresivos. También se hacen pasos entre medio de los tiempos, especialmente en los Shines. Todo esto es bailar a ritmo sincopado.
Bailar a ritmo sincopado también se conoce como "bailar a contratiempo" o
"bailar a doble tiempo".
2.3.9.1DOL
Un ídolo es un artista que la gente guarda y consiente, un artista que rompe con todo los esquemas establecidos, una figura con la cual quieres una foto, que te firmes un autógrafo y de quien conservas un afiche en tu habitación o coleccionas sus canciones. Un ídolo es ese artista el cual su sola presencia causa una especie de descontrol colectivo.
Una "idol" debe poseer características de perfección más allá de lo físico, debe reflejar un sentido de "tolerancia" y debe interactuar con las personas comunes de la población que buscan esa empatra que sirve de generador para
establecer una relación sentimental y afectiva de los fans hacia las idols, en virtud de que se presenta una imagen "adorable"
Las idols Coreanos entonces deben cumplir las características de pureza, honestidad y belleza, sensibilidad, lo que implica una imagen "inocente",
"kawaii (lindo)" y por ende "infantil" y que exige que las idols deban estar alejadas de cualquier conducta inmoral o escándalo que pudiera dañar su imagen de pureza.
Los medios de comunicación hacen un completo seguimiento de su vida personal y profesional conforme progresan en su formación, pues las idols continúan estudiando y se convierten en profesionales de la actuación, el canto, la música o el medio cultural, transformándose en embajadoras de buena voluntad y promotoras de eventos y campañas sociales que promueven el cuidado a la naturaleza, la paz y las buenas causas. Por ello la población ha tomado a las idols desde los años 70s como modelos juveniles a seguir, a tal punto que las compañías que hacen audiciones tienen gran respuesta de parte del público.
Las idols coreanos, han incidido en la juventud de manera decisiva, al grado de cambiar y crear nuevas formas de expresión de las adolescentes en su vida cotidiana en base a un estilo kawaii (lindo), valores de comportamiento y aspiraciones, contribuyendo a formas específicas o propias de hablar e incluso de vestir en las jóvenes adolescentes coreanos como a nivel mundial.
2.3.1 O. PERSONALIDAD
La personalidad puede sintetizarse como el conjunto de características o patrón de sentimientos, emociones y pensamientos ligados al comportamiento,
es decir, los pensamientos, sentimientos, actitudes, hábitos y la conducta de cada individuo, que persiste a lo largo del tiempo frente a distintas situaciones distinguiendo a un individuo de cualquier otro haciéndolo diferente a los demás.
La personalidad persiste en el comportamiento de las personas congruentes a través del tiempo, aun en distintas situaciones o momentos, otorgando algo único a cada individuo que lo caracteriza como independiente y diferente.
Es decir, la personalidad es .la forma en que pensamos, sentimos, nos comportamos e interpretamos la realidad, mostrando una tendencia de ese comportamiento a través del tiempo, que nos permite afrontar la vida y mostrarnos el modo en que nos vemos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. Cada persona al nacer ya tiene su propia personalidad con ciertas características propias, que con el paso del tiempo más el factor ambiental y las circunstancias es como se definirá esa persona.
En la formación de la personalidad intervienen distintos factores, por ejemplo, la formación recibida, la jnfluencia de la familia en la niñez, el entorno social ...
pero también existen factores internos. Cada ser humano puede comportarse de modo totalmente distinto ante un mismo hecho porque cada ser humano vive la realidad de acuerdo a su personalidad que está marcada por unos pensamientos, sentimientos y acciones concretas.
Según Gordon .AIIport la personalidad es "la organización dinámica de Jos sistemas psicofísicos que determina una forma de pensar y de actuar, única en cada sujeto en su proceso de adaptación al medio".
2.3.11. AEGYO:
El aegyo es una cualidad que poseen los coreanos, algo identificativo pero que no se puede definir fácilmente. El aegyo se identifica con el término inglés cute y con el japonés kawaii, pero no es exactamente lo mismo.
Podría decirse que el aegyo es cierto encanto especial que tiene que ver con ser mono y/o hacer monerías, "actuar lindo" {encantador, adorable) sin parar o mostrarse adorable y aniñado.
El aegyo, puede ser utilizado tanto por hombres como por mujeres. Y tiene como objetivo lograr una reacción del tipo"¡Aissh-! ¡Pero qué lindo es!"
2.3.12. ANIMES:
La palabra anime (7 =.;!. ?) fue tomada en Japón para nombrar a un estilo de animación, surgido en ese país. Es el término que identifica a la animación de procedencia japonesa. Su origen es discutido, se cree que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa
"animation" (7 =.;!.-.Y 3:,., animeshon). De ahí que se abrevie a "anime". Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.
2.3.13. POSTURAS:
La postura es la relación de las posiciones de todas las articulaciones del cuerpo y su correlación entre la situación de las extremidades con respecto al tronco y viceversa. O sea, es la posición del cuerpo con respecto al espacio
que le rodea y como se relaciona el sujeto con ella y está influenciada por factores: culturales, hereditarios, profesionales, hábitos (pautas de comportamiento), modas, psicológicos, fuerza, flexibilidad, etc.
2.3.14. PEINADOS:
El peinado o estilo del cabello es la forma de cortarse o arreglarse el cabello.
A diferencia de otros animales, los seres humanos de muchas culturas cortan su pelo, en vez de dejarlo crecer naturalmente. Los estilos del pelo se usan frecuentemente como seña de identidad cultural, social o étnica y pueden reflejar el estatus social y la individualidad.
2.3.15. MÚSICA:
La música (del griego: JJOUOIK~ [TÉXV'l] - mousike [téchne], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
2.3.16. VESTIMENTA:
La vestimenta incluye también algunos otros accesorios como los guantes que cubren las manos, al calzado (zapatos, zapatillas y botas) que cubre los pies, y a los gorros, gorras y sombreros que se ocupan de cubrir la cabeza. Los objetos cómo bolsos y paraguas se consideran complementos más que prendas de vestir.
2.3.17. TRADICIONES:
Tradición es cada uno de aquellos acuerdos que una comunidad1 considera dignos de constituirse como una parte integral de sus usos y costumbres. La tradición suele versar genéricamente sobre el conocimiento y también sobre principios o fundamentos socio-culturales selectos, que por considerarlos especialmente valiosos o acertados se pretende se extiendan al común, así unas generaciones los transmitirán a las siguientes a fin de que se conserven y perduren, se consoliden.
2.3.18. DORAMAS:
Dorama (Drama) (
t:
7 "X Dorama?) es el nombre japonés de las series televisivas de imagen real. Son el equivalente a las telenovelas, formando parte de la programación diaria.2.3.19. CONCIERTOS:
El concierto es una actuación en vivo, normalmente de música, ante un público.
2.3.20. LIDERES:
Es el conjunto de habilidades gerenciales o directivas que un individuo tiene para influir en la forma de ser de las personas o en un grupo de personas determinado, haciendo que este equipo trabaje con entusiasmo, en el logro de metas y objetivos
2.3.21. CONCURSOS:
un concurso o certamen es una reunión planificada y organizada de actores de capacidad potencial mínima necesaria para el logro de determinados objetivos dentro de un servicio, tarea, función o acción, con el objeto de ser sometidos a
una selección específica que suele realizar una institución colegiada denominada jurado; habitualmente bajo la forma de ordenación en función de sus méritos y capacidades, que demuestran mediante pruebas, por un baremo que puntúa su currículo o por sistemas mixtos.
2.3.22. GRUPOS:
Es una agrupación musical formada por instrumentos de viento y de percusión.
Aunque las bandas de música sean similares a las orquestas en su disposición cabe mencionar que ambas agrupaciones son distintas. Las bandas de música, a diferencia de las orquestas, no están basadas en los instrumentos de cuerda sino de viento (téngase en cuenta que en algunas bandas como las sinfónicas también puede haber instrumentos de cuerda como los violonchelos, contrabajos, etc.).
2.3.23. COMPETITIVIDAD:
A una rivalidad o lucha entre dos o más personas en condiciones similares para conseguir una misma cosa o superar al rival
2.3.24. BAILE:
El baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso.
2.3.25. IMITAR:
Esta actividad puede desarrollarse legalmente, como una variante artística y actoral en la que un artista personifica a una celebridad o personaje conocido en el marco de un espectáculo humorístico.
CAPITULO 111
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN 3.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN
La investigación es de tipo BÁSICA O FUNDAMENTAL, contribuirá en el enriquecimiento del conocimiento científico, creando nuevas teorías o modificando las ya existentes; el presente estudio está orientado a conocer las características del Kpop como fenómeno social juvenil en el Distrito de Huancayo.
• El alcance de la investigación es TRANSVERSAL, se realiza en un tiempo determinado (2014) y no en momentos temporales, el periodo no será interrumpido hasta la culminación del estudio.
• La amplitud es MICROSOCIOLOGICA, se investiga en una sociedad específica: Distrito de Huancayo.
3.2. NIVEL DE LA INVESTIGACIÓN
El nivel de la investigación es Exploratorio - explicativo:
• Exploratorio: porque examina la práctica del Kpop que aún no ha sido · estudiada y del que se requiere información.
• Explicativa: porque explica los motivos que han influido la práctica del Kpop en los jóvenes, caracterizando el fenómeno e indicando sus rasgos más
• peculiares; estableciendo la estructura o comportamiento.
3.3. UNIDAD DE ANÁLISIS Por selección intencionada
• 3 líderes que conducen 3 grupos y practican el Kpop.
• De ambos sexos
• 6 integrantes de ambos sexos que integran 3 grupos y practican el Kpop.
• Participan en la coreografía, canciones.
• Con escolaridad y/o trabajan.
3.4. POBLACIÓN Y MUESTRA 3.4.1. Población
En Huancayo existen alrededor de 15 grupos de ,jóvenes que practican el Kpop, para el desarrollo de nuestra investigación es necesario determinar el lugar o espacio y los individuos a los que se van a dirigir el esfuerzo de la investigación; la población es el universo de la investigación sobre el cual se pretende generalizar los resultados de la investigación, en el presente estudio de nivel exploratorio; se conoce de grupos que interactúan en la Casa de la Juventud - Huancayo.
3.4.2. Muestra
Como parte reducida de determinada población o universo en relación con la cual representamos una fracción cualitativa de la población. La Muestra es NO
PROBABILISTICA CRITERIAL, por selección razonada con metodología cualitativa.
Número de
grupos Lideres Integrantes
Grupo no 1 1 2
Grupo no 2 1 2
Grupo no 3 1 2
Total 3 lideres 6 integrantes
3.5. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN:
El tipo de diseño corresponde a la investigación NO EXPERIMENTAL, porque no se manipula la variable de estudio, se observó el objeto de investigación tal cual en su contexto natural, se recolectaron datos a través del tiempo en puntos o periodos específicos, la no experimental es observar fenómenos tal como se da en su contexto natural para después analizarlos.
3.6. MÉTODO DE LA INVESTIGACIÓN
Estudio de naturaleza Cualitativa, recurre al METODO HERMENEUTICO, de naturaleza interpretativa: porque observa el fenómeno, busca el significado e interpreta el hecho, hermeneutizando el comportamiento del Kpop.
Siendo nuestro estudio de .naturaleza cualitativa tiene como propósito interpretan los hechos de la vida social de los sujetos que vamos a estudiar en el contexto en el que se encuentra.
3.7. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS
3.7.1 Técnicas e instrumento de recolección de datos
Para la recolección de información se usó técnicas de entrevista, siendo su instrumento guía de entrevista con 13 preguntas, aplicado a 9 jóvenes que practican el Kpop en el Distrito de Huancayo, visitando sus lugares de ensayo para lograr el objetivo.
T¡;CNICAS INSTRUMENTOS
Entrevista Guía de entrevista en profundidad
CAPITULO N
RESULTADOS
4.1. ANÁLISIS DE RESUL TACOS
¿Por qué practicas el kpop?
La práctica del kpop en jóvenes de Huancayo se ha hecho cada vez más frecuente, el número de seguidores de este género musical se ha ido incrementando, de modo que ellos han estado organizando sus propios mini conciertos o también llamados eventos de kpop, estos eventos incluyen dance cover, para dichos mini conciertos los jóvenes practicas horas de horas por días, por lo general se agrupan en la casa de juventud, aunque hay grupos que han tenido la oportunidad de ganar concursos y cuentan con fondos monetarios y alquilan sus propios locales para practicar sus dance cover. Como manifiestan:
RICHARD: "Si se han dado cuenta ha habido muchas olas de géneros como el hindú, el reggaetón y todos esos, yo sigo el kpop hace 6 años, desde mis trece años, lo conocí por un video que era de DVXK, ignorantemente decía esos chinos, pero cuando empecé a averiguar más supe que esa forma de decirlo ,es una palabra de
r'
ignorantes porque decir chinos a una raza coreana es como decirnos a nosotros
bolivianos, venezolanos o chilenos porque a pesar de que nos parecemos somos de diferentes países, así conocí el kpop y empecé a indagar y tiene un significado más allá de mí, porque el hindú me gustaba pero desapareció por el mismo hecho que la gente lo separaba y creo q hasta horita sigue siendo mal visto el kpop, pero yo me pregunto acaso el kpop te lleva a drogas, te lleva a algo malo como lo hacía el reggaetón siempre sus eventos eran en discotecas y ahora el kpop son eventos así libres o en auditorios (no hay alcohol, no hay drogas) no hay alcohol ni drogas, si te has dado cuenta nosotros entrenamos y no ves nada de alcohol ni droga, todo son reglas, igualito pasa en los fans clubs, la mayoría que ingresa a los tan clubs son menores de edad y cada líder no se va evocar en enseñar lo que es tomar o algo así, como pasaba en el reguetón bueno en si estoy comparando pero lo que hacían en el reguetón era más liberal y más libertino se podría decir porque eso sobra ya de la palabra dicha libertad excesivamente (Richard nos mencionabas que el kpop es un estilo de vida, en tu caso es un estilo de vida y mencionabas también que tratas de meter el kpop en tu vida, que cosas) por ejemplo tratar de meter cosas del kpop a mi vida como alucinado o algo así en el caso de los doramas y que mi vida va ser como un dorama por cierto un dorama es un novela coreana, bueno meterlo así no tanto, sino lo meto con la música a veces hay músicas que en realidad se reflejan con mi día a día, como me siento en el día con eso lo reflejo sino hay una música positiva que la pueda escuchar y me llena de ánimo, por ejemplo cuando vengo a entrenar y escucho la música pienso si nos va salir la coreografía para más adelante tal vez podamos ganar o algo así, me llena de alegría se podría decir que ese es mi día a día (Richard revélanos en tu celular hay solo música coreana) no, la gente piensa que si te gusta el kpop solo abarcas el kpop a mí me gusta ser megalómana me gusta escuchar todo tipo de música para saber cómo atacar a las demás personas cuando
atacan el kpop, pero me encanta todo tipo de música me encanta el tecno, todo tipo de música indígena hasta música clásica puedo escuchar (el kpop es un género extranjero, a ti te gusta el huaylas) lo bailo".
HENRY: "Porque tiene buena música, los que cantan tiene buenas voces más que nada por lo que expresan las músicas."
PALOMA: "Más que gustarme me llama la atención las letras de las canciones a diferencia de otras culturas por ejemplo en América la mayoría de pop habla de la calle, está basado más en break dance baile de la calle entonces las letras se van más a ese tema en cambio en el pop coreano la diferencia es que en las músicas así sea un break dance así sea una balada tienen músicas que siempre son constructivas se van más que nada a lo que es el amor la amistad los sentimientos muchas personas a veces nos juzgan, nos califican a las personas que bailamos este tipo de música hay porque piensan que esa música etc ... pero sinceramente ellos no se dan el afán de buscar las letras y buscar lo que significa nosotros como bailarines antes de bailar una canción tenemos que saber que significa esta canción tu puedes estar bailando, el ritmo te pego bonito, contagioso pero no sabes que significa entonces como bailarín debes buscar el significado de esa canción para que veas que estas bailando que es lo que quieres transmitir al público y eso es lo que hacemos es por eso que te digo que las letras de la música del kpop tienen bonitos mensajes y muchas veces cuando publican esas letras piensan y de dónde has sacado esas letras, estas inspirada pero no saben que son canciones que nosotros bailamos e interpretamos".
PAUL: "Porque las coreografías son buenas, están bien hechas, además que son un reto para todos porque hay coreografías muy complicadas tenemos que hacer piruetas y demoramos semanas en hacer una pirueta, nos caemos pero nunca nos
ren
