La reproducción de la materia: Straub/Huillet

El apostolado llevado a cabo por Syberberg, orientado hacia la redención del arte en un universo post-aurático, encuentra su réplica en la austeridad de los trabajos de la pareja formada por Jean-Marie Straub y Danielle Huillet. Estos dos cineastas conci- ben la estética de la representación como una forma de resistencia y contemplan el cine como un medio de reproducción. Jean-Marie Straub/Danielle Huillet empeza- ron su carrera en 1965 adaptando un texto del escritor Heinrich Böll en una película titulada Nicht versöhnt oder es hilft nur gewalt wo gewalt herrsocht (No reconciliados o

solo la violencia ayuda donde la violencia reina). Tal como ha indicado Serge Daney, el título hacia referencia al momento de la “no reconciliación política y estética”25_{, en}

el que el cine pudo llegar a establecer las bases de su propia modernidad en medio de un paisaje desolador donde se habían puesto en crisis algunos de los pilares que definen la relación entre el individuo y la naturaleza, entre el arte y el pensamiento. Straub/Huillet piensan que el auténtico sentido del cine reside en la captura de los fenómenos, partiendo del respeto absoluto hacia lo real y de la constatación de que el acto de reproducción fílmica posee un carácter mortuorio, ya que constituye el embalsamamiento de fragmentos de realidad. El cine clásico es visto como una trai- ción de la esencia del cine, ya que ha creado una imagen cerrada de los universos de ficción, provocando que se borren las huellas del mundo, haciendo que el cine pier- da su capacidad reproductora y con ella su esencialidad. El cine moderno, en cam- bio, tiene la obligación de tomar conciencia de la reproductibilidad técnica para llegar a situarse, tal como ha afirmado Walter Benjamin, más allá del arte y constituirse como medio de expresión de la sociedad post-aurática26_.

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La peculiaridad del cine de los Straub radica en que lo que su cámara —como instrumento de reproduc- ción— filma no es esencialmente el mundo, sino la ma- teria de las obras de arte. En cierto modo, los Straub no hacen más que llevar hasta una posición extrema las teorías de André Bazin sobre el cine impuro. Si el arte se ha constituido, como la naturaleza, en parte del mundo físico, el cine como medio de reproducción puede aproximarse a las otras artes y establecer un diálogo. Es bajo dicha perspectiva que debe compren- derse el trabajo que, a lo largo de su filmografía, los Straub han llevado a cabo con los textos literarios de Heinrich Böll, Franz Kafka, Franco Fortini, Cesare Pave- se, Hölderlin o Elio Vittorini, con las piezas teatrales de Pierre Corneille, Bertolt Brecht y Sófocles, o con las operas de Shoenberg, con la música de Johan Sebas- tian Bach o con la pintura de Cézanne. En todos los trabajos de aproximación a estos textos literarios, mu- sicales o pictóricos, los Straub se oponen a la idea tra- dicional de adaptación cinematográfica vista como la li- quidación de la obra en beneficio de la construcción de un texto cinematográfico que quiere imponer su autonomía. Las películas de los Straub se transforman en documentales sobre el proceso de reproducción de la obra artística, en los que los materiales preexistentes son restituidos con gran respeto, privilegiando toda su opacidad, dejando la puerta abierta a que el espectador pueda interpretar la obra desde una posición crítica.

Para Jean-Marie Straub y Danielle Huillet reproducir el mundo no equivale solo a filmarlo, sino que implica escucharlo. Este hecho comporta la existencia, en todo su cine, de una interesante dialéctica entre la imagen que ha adoptado un determina- do punto de vista frente a los objetos, cuerpos y acciones con la palabra —o la música— que, en la mayoría de los casos, acaba constituyéndose en el elemento central que guía la poética interna de la película. ¿De qué modo la imagen puede dejar escuchar la música y las palabras? Todo el cine de los Straub ha intentado re- solver esta cuestión hasta el punto de llegar a proponer un reajuste de la propia función del dispositivo cinematográfico. Este problema de respeto hacia la realidad llega a una situación límite en las dos películas operísticas de los Straub, Moses und

Aron(1974) y Von Heute auf Morgen (1997), ambas realizadas como reproduccio-

nes de óperas de Arnold Schoenberg. En las dos películas se propone una sugestiva confrontación entre la estética de la representación y la capacidad reproductora del

Los límites de la representación

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medio cinematográfico, a pesar de que los principios de actuación sean divergentes. En los trabajos operísticos existe un debate entre el cuerpo del actor, la máscara de la representación y la verdad de la naturaleza que es capaz de dejar entrever la fuerza de los fenómenos naturales. Los Straub juegan de forma deliberada con el hieratismo de los personajes, despojan la escena y respetan todos los elementos naturales que emergen del propio espacio físico en el que se desarrolla la represen- tación. La frialdad con que la cámara observa la representación, con una voluntad deliberada de no intervención expresiva, constituye una peculiar búsqueda de la poeticidad, privilegiando la simplicidad de la imagen y la fuerza de la música o del texto recitado.

Moses und Aron lleva hasta el límite el concepto de resistencia que ha guiado

todo el cine de los Straub y abre un debate con uno de los grandes momentos de la modernidad musical del siglo. Arnold Schoenberg escribió la obra entre los años 1930-1932, a partir de un libreto propio que nunca llegaría a contemplar, pero no dejó de revisarla hasta el momento de su muerte en 1951. Schoenberg que nunca llegó a ver representada su ópera, ya que no tuvo su estreno en los escenarios hasta 1957, pretendía escribir una ópera que se situara claramente en los parámetros de la vanguardia, apartándose de cualquier forma de alienación musical provocada por la presencia de los ritmos populares o de los efectos de carácter melódico. La resistencia artística consistió para Schoenberg en la posibili- dad de escribir una serie de obras dirigidas a una elite que tuviera fe en la cultura y en las bases de la tradición. Esta fe en la elite entraba automáticamente en con-

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