UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
PROGRAMA DE ESTUDIO DE LICENCIATURA PRAXIS MES XXI
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: TALLER DE ESTÉTICA Y ARTE FECHA DE ELABORACIÓN: ENERO 2005
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HORAS DE APRENDIZAJE A LA SEMANA CON DOCENTE INDEPENDIENTES TOTAL ÁREA DEL PLAN DE ESTUDIOS: AS ( ) AC ( ) APOBL ( X ) APOPT ( )
ASIGNATURA INTEGRADORA ( ) CLAVE: _520401
ASIGNATURA ANTECEDENTE: ________________ NINGUNA CLAVE NOMBRE
CRÉDITOS: 5.6
TOTAL DE HORAS – CLASE POR ASIGNATURA: 90 OBJETIVO GENERAL
El estudiante desarrollará la capacidad para analizar los paradigmas de las artes plásticas, la música y las artes escénicas como fenómenos que influyen en la comunicación audiovisual.
NDICE DE UNIDADES 1. Las artes plásticas.
2. La música contemporánea.
3. El lenguaje corporal en la danza y el teatro.
NÚMERO Y NOMBRE DE LA UNIDAD:
1. Las artes plásticas.
HORAS:
(15/15) 30 OBJETIVO DE LA UNIDAD:
El estudiante identificará las características de las principales corrientes pictóricas del arte contemporáneo, determinando los paradigmas estéticos que han trascendido en la cultura visual de las sociedades actuales.
EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE TEMAS Y SUBTEMAS ESTRATEGIAS DE INSTRUCCIÓN *
Con Docente Independientes**
1. Principales corrientes de las artes plásticas actuales:
1.1. Impresionismo abstracto.
1.2. Color Field Painting.
1.3. Pop Art.
1.4. El arte conceptual.
1.5. El Fotorrealismo.
1.6. El Op-Art.
1.7. Escultura en los 80¨s.
1.7.1. Brancusi.
1.7.2. Moore.
1.7.3. Hepworth.
1.7.4. Boccioni.
1.7.5. Duchamp-Villon.
1.7.6. Botero.
1.7.7. Materiales escultóricos y ensamblajes.
1.8. Constructivismo.
1.9. Surrealismo.
• Presentación introductoria del profesor (estrategia de recepción).
• Debate por parte de los alumnos (estrategias de proceso de grupo).
• Realización de prácticas guiadas por el profesor (estrategia interpersonal).
• Exposición del profesor mediante recursos didácticos audiovisuales
• (DD, MI, VG).
• Debate y discusión de los alumnos sobre las
principales características estilísticas en el ámbito de las artes plásticas (DD, CE, DI, VG).
• Investigación bibliográfica, hemerográfica y de Internet (CE, EL, DC, EM).
• Visita al Museo de Arte
Contemporáneo en la Ciudad de México (DD, DI, VG).
ESCENARIOS ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN RECURSOS DIDÁCTICOS Y/ O SOFTWARE Taller.
• Actividades experimentales:
los alumnos, individualmente, realizarán alguna obra pictórica o escultórica en la que volcarán sus
conocimientos sobre alguno de los diferentes paradigmas estéticos del siglo XX (DD, VG, CE, MI).
• Diario reflexivo: los alumnos llevarán una bitácora de su propia experiencia de aprendizaje pictórico a desarrollarse durante esta unidad (CE).
• Pizarrón.
• Cañón / Presentación en PowerPoint.
• Espacio físico adecuado para la realización de tareas prácticas de carácter pictórico y/o escultórico.
* Incluir el desarrollo de habilidades de investigación en caso de ser pertinente.
** Desarrollo de proyectos de investigación
NÚMERO Y NOMBRE DE LA UNIDAD:
2. La música contemporánea.
HORAS:
(15/15) 30 OBJETIVO DE LA UNIDAD:
El estudiante desarrollará la capacidad para analizar los paradigmas del lenguaje corporal y de las artes escénicas, como fenómenos de la cultura actual.
EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE TEMAS Y SUBTEMAS ESTRATEGIAS DE INSTRUCCIÓN *
Con Docente Independientes**
2. Paradigma e historia de la música:
2.1. Antecedentes históricos.
2.1.1. Clérigos y trovadores (600-1250).
2.1.2. El nuevo arte: Machaut y Landini (1250- 1400).
2.1.3. Características regionales de la música en Europa (1400-1600).
2.2. La Ópera.
2.2.1. Orígenes: Monteverdi, Lully y Purcell (1600-1700).
2.2.2. Esplendor: Vivaldi, Händel y Bach (1700- 1750).
2.2.3. Particularidades de Austria: Haydn y Mozart (1775-1800).
2.2.4. Mediados de siglo: Verdi y Wagner (1850- 1900).
2.3. Sinfonía.
2.3.1. Sinfonía heroica: Beethove y Schubert (1800-1825).
2.3.2. El impulso romántico: Weber, Berlioz y Schumann (1825-1875).
2.3.3. Sinfonía, sonata y canción: Brahms, Chaicovsky y Debussy (1850-1925).
2.3.4. Entre siglos: Puccini, Strauss, Berio y Stravinsky (1875-1925).
2.4. La música en el siglo XX.
2.4.1. Neoromanticismo.
2.4.2. Impresionismo.
2.4.3. Expresionismo.
• Presentación introductoria del profesor (estrategia de recepción).
• Debate por parte de los alumnos (estrategias de proceso de grupo).
• Realización de prácticas guiadas por el profesor (estrategia interpersonal).
• Invitación a un bailarín profesional (estrategia interpersonal).
• Exposición del profesor mediante recursos didácticos audiovisuales
• (DD, MI, VG).
• Debate y discusión de los alumnos sobre las
principales características de los paradigmas de la música contemporánea (DD, CE, DI, VG).
• Investigación bibliográfica, hemerográfica y de Internet (CE, EL, DC, EM).
• Visita a Palacio de Bellas Artes (DD, DI, VG).
2.4.4. Neoclacisismo.
2.4.5. Música vernácula.
2.4.5.1. Jazz.
2.4.5.2. Blues.
2.4.5.3. Rock.
2.4.5.4. Pop.
2.4.5.5. Música electrónica.
2.5. Música y medios de comunicación.
ESCENARIOS ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN RECURSOS DIDÁCTICOS
Y/ O SOFTWARE
•
• Taller.
• Actividades experimentales:
los alumnos, individualmente, desarrollarán prácticas de baile de alguno de los estilos correspondientes al siglo XX (DD, CE, DI, VG).
• Diario reflexivo: los alumnos llevarán una bitácora de su propia experiencia de aprendizaje de baile a desarrollarse durante esta unidad (DD, CE, DI).
• Pizarrón.
• Cañón / Presentación en PowerPoint.
• Espacio físico adecuado para la realización de tareas prácticas de carácter pictórico y/o escultórico.
* Incluir el desarrollo de habilidades de investigación en caso de ser pertinente.
** Desarrollo de proyectos de investigación
NÚMERO Y NOMBRE DE LA UNIDAD:
3. Los paradigmas del lenguaje corporal en la danza y teatro.
HORAS:
(15/15) 30 OBJETIVO DE LA UNIDAD:
El estudiante desarrollará la capacidad para analizar los paradigmas del lenguaje corporal y de las artes escénicas, como fenómenos de la cultura actual.
EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE TEMAS Y SUBTEMAS ESTRATEGIAS DE INSTRUCCIÓN *
Con Docente Independientes**
3.1. Teatro y lenguaje corporal.
3.1.1. Introducción a las teorías teatrales de los siglos XIX y XX.
3.1.2 Teoría romántica del teatro: Victor Hugo.
3.1.3 Richard Wagner: la obra de arte total.
3.1.4. Constantin Stanislavski: el método del actor.
3.1.5. Edward Gordon Craig: el espacio que se expresa.
3.1.6. Adolphe Appia: la jerarquía escénica.
3.1.7. Meyerhold: el constructivismo.
3.1.8. Teoría vanguardista del teatro.
3.1.9. Antonin Artaud: el teatro de la crueldad.
3.1.10. Erwin Piscator: el teatro político.
3.1.11. Bertolt Brecht: el teatro épico.
3.1.12. Jerzy Grotowski: el teatro pobre.
3.1.13. Teorías del cuerpo en movimiento.
3.1.14. La semiótica teatral: el texto y el espectáculo.
3.2. Danza y lenguaje corporal.
3.2.1. Danza como comunicación no verbal.
3.2.2. Danza como expresión artística.
3.2.3. Danza como expresión de emociones.
3.2.4. El papel social de la danza.
3.2.5. Danzas clásicas.
3.2.5..1. Ballet hasta el siglo XIX.
3.2.5..2. Ballet desde el siglo XIX.
3.2.6. Danzas modernas.
3.2.6.1. Isadora Duncan.
3.2.6.2. Martha Graham.
• Presentación introductoria del profesor (estrategia de recepción).
• Debate por parte de los alumnos (estrategias de proceso de grupo).
• Realización de prácticas guiadas por el profesor (estrategia interpersonal).
• Exposición del profesor mediante recursos didácticos audiovisuales
• (DD, MI, VG).
• Debate y discusión de los alumnos sobre las
principales características estilísticas en el teatro y la danza contemporánea (DD, CE, DI, VG).
• Investigación bibliográfica, hemerográfica y de Internet (CE, EL, DC, EM).
• Visita al Palacio de Bellas Artes (DD, DI, VG).
3.2.6.3. Doris Humphrey.
3.2.6.4. Charles Weidman.
3.2.6.5. Nuevas tendencias.
3.2.6.5.1. Coreógrafos.
3.2.6.5.2. Los nuevos experimentalistas.
3.2.6.5.3. Avant-garde dance.
3.2.7. Formas vernáculas de danza.
3.2.7..1. Danza étnica.
3.2.7..2. Danzas populares y folklore.
3.2.7..3. Danza de salón.
3.2.7..4. Jazz.
3.2.7..5. Tap.
ESCENARIOS ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN RECURSOS DIDÁCTICOS
Y/ O SOFTWARE
• Taller. • Actividades experimentales:
los alumnos, grupalmente, realizarán alguna obra de teatro escrita en el siglo XX (DD, CE, DI, VG)..
• Diario reflexivo: los alumnos llevarán una bitácora de su propia experiencia de aprendizaje teatral a desarrollarse durante esta unidad (DD, CE, DI).
• Pizarrón.
• Cañón / Presentación en PowerPoint.
• Espacio físico adecuado para la realización de tareas.
prácticas de carácter pictórico y/o escultórico.
* Incluir el desarrollo de habilidades de investigación en caso de ser pertinente.
** Desarrollo de proyectos de investigación.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BÁSICA:
Cosentino, O. y Zunino, P. (2000) El teatro del siglo XX. Barcelona: Paidós. ISBN 950-12-9004-2.
Morgan, R. (2000) Duchamp y los artistas contemporáneos posmodernos. Buenos Aires: Eudeba. ISBN 9502310942.
OLGA y Pablo Zunino. El teatro del siglo XX. PaIdos. Barcelona, 2000. ISBN 950-12-9004-2
COMPLEMENTARIA:
Carlo Argan, G. (1976) El arte moderno, Valencia: Fernando Torres Editor
Collingwood, R.G.(1990) Los principios del arte, México: Fondo de Cultura Económica Croce, B.(1978) Breviario de estética, Madrid: Espasa Calpe.
De Bruyne, E.(1963) Historia de la estética, 3 vols., Madrid: BAC .
Sánchez Vázquez, A.(1972) Textos de estética y teoría del arte, México: UNAM.
Santayana, G.(1968) La ciencia de la belleza, México: UTEHA.
Baty, G. y Chavance, R. (1992) El arte teatral. México: Fondo de Cultura Económica.
Gardner, H. (s/d) Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paidós.
Miranda, A. y Lara, J. (2002) Manual básico para la enseñanza técnica de danza tradicional mexicana. México: CONACULTA/FONCA.
Pavis, P. (1956) Diccionario de Teatro. Dramaturgia, estética, semiología. Buenos Aires: Paidós.
Kowzan, T. (2002) El signo y el teatro. Buenos Aires: Arco-Libros ISBN: 8476352654.
UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
PROGRAMA DE ESTUDIO DE LICENCIATURA PRAXIS MES XXI
ASIGNATURA: TALLER DE ESTÉTICA Y ARTE CLAVE: 520401
PERFIL DOCENTE
EXPERIENCIA PROFESIONAL EXPERIENCIA DOCENTE
NIVEL DE
ESCOLARIDAD PROFESIÓN
ÁREA ACTIVIDADES AÑOS NIVEL
EDUCATIVO ASIGNATURAS AÑOS Y/O SEMESTRES Maestría. Historiador del Arte.
Artista.
Academia.
Artística.
Docencia.
Investigador.
2
4
Licenciatura. Historia del Arte.
Seminario de Arte.
3 Años.
OTROS CONOCIMIENTOS DESEABLES:
Contar con al menos 6 cursos de una Maestría y / o Doctorado en el área de la asignatura.
