UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ
FACUL TAO DE ARQUITECTURA
TESIS
INVESTIGACIÓN: "LA CIRCULACIÓN Y LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL PARA LA CASA DEL MAESTRO DE HUANCAVELICA"
PROYECTO :"CASA DEL MAESTRO DE HUANCAVEliCA"
PARA OPTAR EL TITULO PROFESIONAL DE ARQUITECTO
PRESENTADO POR:
Bach/Arq. JOSÉ MIGUEL, ALEGRE CHÁVEZ
Asesor: Arq. Raúl Cornelio, García Porna
IN DICE INDICE DE IMÁGENES, TABLAS Y GRAFICOS RESUMEN
INTRODUCCIÓN
PARTE 1: INVESTIGACION... 01
l. PLANTEAMIENTO Y FORMULACION DEL PROBLEMA... 02
1.1.- Formulación del Problema... . . .
021.1.1.- General... 02
1.1.2.- Especifico... 02
1.2.- Objetivo
dela lnvestigación ...
021.2.1.- General... 02
1.2.2.- Especifico... 02
1.3.- Justificación del Estudio... . .
031.4.· Limitación de la Investigación ...
0311. MARCO TEORICO ... 04
2.1 Bases Teóricas ...
042.
1 . 1.- Conceptualización Teórica ... 042.1.2.- Revisión Bibliográfica ... 04
2.2 Marco Conceptual ...
312.2.1.- Antecedentes Teóricos ... 31
2.2.2.- Confort Ambiental ... 32
2.3 Marco referencial ...
332.3.1.-
Reglamentación General ... 332.4 Formulación de la Hipótesis ...
482.4.1.- General ... 48
2.4.2.- Especifico ... 48
2.5.-ldentificación de Variables ...
.482.5.1.- Variable Dependiente ... .48
2.5.2.-
Variable Independiente ... .482.5.3.-
Operacionalizacion de Variable ... .48111. MATERIALES Y MÉTODOS ... 49
3.1 Tipo y Nivel de Investigación ... 49
3.2 Método y Diseño de Investigación ... 49
3.3 Instrumentos ... 50
IV.
RESULTADOS ... 504.1 Población a servir ... 50
4.2 Muestra A: Local De atención al Maestro de Huancavelica .. 51
4.3 Muestra 8: Local De La UGEL De Huancayo ... 51
V. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ... 53
VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ... 54
ANEXOS ... , ... 54
PARTE 11: PROPUESTA ARQUITECTONICA VIl. JUSTIFICACION DEL PROYECTO
7 .1.-
De la Propuesta del Proyecto7 .2.-
Conceptualización del Proyecto 7.3.-
Normativas y Reglamentación7 .4.-
Propuesta Del Terreno 7.4.1.- Análisis del contexto VIII. ANALISIS DEL LUGAR ... 55... 56
... 56
... 56
... 57
... 82
... 82
... 84
8.1.- Aspectos Generales del Lugar del Proyecto ... ... 84
8.1.1.- Ubicación del terreno Propuesto ... 84
8.1.2.- Aspecto Físico Geográfico 8.1.3.- Aspecto Físico Ambiental 8.1.4.- Aspecto Físico Urbano ... 84
... 85
... 88
8.1.5.- Parámetros Urbanísticos ... 90
8.1.6.- Análisis Vial y Accesibilidad ... 90
IX.- ANALISIS DEL USUARIO Y LA DEMANDA ... 91
9.1.- ANÁLISIS DEL USUARIO . . ... 91
9.1.1.-ldentificación de la población a Servir ... 91
9.2.- DEMANDA POBLACIONAL ... 92
X.- PROCESO DE DISEÑO ARQUITECTONICO 1 0.1.- Método de Diseño
... 92
... 92
1 0.2.- Programa de Necesidades ... 93
1 0.2.1.- Requerimientos Institucionales ... 93
10.2.2.- Funciones a desarrollarse en la Casa del Maestro ... 93
1 0.3.- Programa Arquitectónico ... 95
1 0.4.- Conceptualización de la Idea Rectora ... 96
1 0.5.- Partido Arquitectónico ... 97
XI.- MEMORIA DESCRIPTIVA DEL PROYECTO ... 97
11.1.- Criterio espacial formal 11.2.- Criterio Ambiental 11.3.- Criterio Estructural 11.4.- Criterio de Instalaciones ... 98
... 100
... 100
... 101
XII.· PLANOS DEL PROYECTO ARQUITECTONICO ... 103 BIBLIOGRAFIA
ANEXOS
INDICE DE IMÁGENES, GRÁFICOS Y TABLAS
IMÁGENES
IMAGEN No 2.1.
IMAGEN No 2.2.
IMAGEN W 2.3.
IMAGEN W 4.1.
IMAGEN No 7.1.
IMAGEN No 8.1.
IMAGEN No 8.2.
IMAGEN No 8.3.
IMAGEN No 8.4.
IMAGEN No 10.1.
IMAGEN W 1 0.2.
IMAGEN No 10.3.
IMAGEN W 10.4.
IMAGEN No 1 0.5.
IMAGEN No 11.1.
Clasificación de tipos de Circulación.
Edificio Minedu San Borja.
Parámetros del confort ambiental.
UGEL Huancavelica.
Catedral de San Antonio.
Mapa de Ubicación
y
Localización.Equipamiento Cercano a la Propuesta.
Accesos.
Accesos.
Método de Diseño Arquitectónico.
Zonificación - Sótano.
Zonificación - Primera Planta Zonificación - Segunda Planta.
Zonificación - Tercera Planta.
Asoleamiento y Vientos.
TABLAS
TABLA No 2.1 TABLA NO 3.1 TABLA No 3.2
Operacionalización de variables.
Método y -Diseño de Investigación Técnicas de Investigación.
GRAFICOS
GRÁFICO No 4.1. Población ocupada de 6 y más años de edad, por ocupación principal.
GRÁFICO No 4.2. Población ocupada de 14 y más años de edad, por categoría de ocupación.
GRÁFICO No 4.3. Población ocupada de 15 y más años de edad, por nivel educativo alcanzado.
GRÁFICO W 4.4. Población total, por grupos de edad.
RESUMEN
El mundo globalizado exige en la actualidad la constante implementación de recursos tecno científicos con la finalidad de mantenerse en desarrollo constante, por lo que se considera que, las posibilidades económicas, sociales y políticas determinan el nivel de desarrollo de un pueblo, más aun en las entidades cuyas organizaciones están basadas en principios de defensa de un gremio que alberga a personas que tienen que ver con la formación y la primera educación (Inicial, Primaria y Secundaria) que recibe todo ciudadano.
La Región de Huancavelica no escapa de esta realidad organizativa, llamada también MAGISTERIO, más por el contrario forma parte de las acciones y actividades cotidianas de todo docente que tiene en su entorno relacionándolos ante la sociedad, de manera que el presente trabajo de investigación tiene como objetivo, dotar de una infraestructura para diversas actividades del Maestro docente de la Provincia de Huancavelica, incidiend() en la circulación y relación espacial, toda vez que los miembros actuantes o agremiados participantes son de diversas condiciones sociales, políticas y económicas pero que la propuesta conllevara a un equilibrio, para así lograr una comunidad homogénea en la consecución de los espacios de integración social y consolidar mediante un proyecto arquitectónico la unidad del sistema Magisterial, por tal motivo se ha planteado el proyecto como: "LA CIRCULACION Y LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL PARA LA CASA DEL MAESTRO DE HUANCAVELICA" el cual permitirá dotar a la Provincia de Huancavelica de una Infraestructura Moderna con un sistema arquitectónico capaz de albergar las distintas actividades de Administración magisterial, con características funcionales, espaciales, estructurales y formales que serán el resultado del proceso de investigación científica.
Por ultimo El ANALISIS DE LA CIRCULACION PARA LA MEJOR ORGANIZACIÓN ESPACIAL del complejo que se desarrollara, asistirá al logro de mejor atención y confort dentro del este lugar, albergando también las diferentes actividades y/o la prestación de servicios que el Maestro requiere
INTRODUCCIÓN
El Interés por hacer el Presente Proyecto, nace a partir de crear una opción alterna para los integrantes del Magisterio Huancavelicano y en la realización de los arreglos espaciales que conlleva a una síntesis de todos
·aquellos componentes de ergonometría, ambientales y normativas y creando una opción que tendrá similitud en el contenido, no obstante se enfatiza la realización del arreglo espacial, que viene a ser la conclusión de la propuesta a la que arribare por que la organización espacial consiste en poner en orden el espacio y Los arquitectos son ordenadores de espacios, pero espacios habitables, toda vez que existen varios niveles de organización espacial en la arquitectura, pero previo a adentrarnos en esta parte, es menester resaltar los principales componentes de cada uno de ellos y todo esto se verá en el desarrollo de la investigación.
Toda ciudad por más grande o pequeña que presente su configuración, cuenta con lugares públicos que congregan a la población y expresen su modo de vida, por lo tanto La Casa Del Maestro será uno de esos lugares que promoverá en su entorno un eje de crecimiento cultural y social de manera que el estudio de la Investigación tiene la finalidad de analizar la circulación y así lograr la mejor organización espacial en El proyecto de La Casa Del Maestro para Huancavelica, que nos sirvan para el desarrollo el del Profesorado Inicial , Primario y secundario de la Provincia y de la Región Huancavelicana.
Para el logro de estos fines planteados, el presente trabajo de Investigación será desarrollado en tres etapas o Capítulos: El primero que comprende el Planteamiento y la Formulación del Problema, planteándose los objetivos, hipótesis y Metodología de trabajo, El Segundo Capitulo desarrollare el Marco Teórico como definición de términos y sustento teórico del trabajo de investigación, terminando este capítulo en el análisis del entorno arquitectónico y análisis de proyectos referentes encontrados en el trabajo de campo.
PARTEI
INVESTIGACION
l. PLANTEAMIENTO Y FORMULACION DEL PROBLEMA
1.1.- FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
1.1.1.- GENERAL
¿Cuál es la incidencia de los parámetros de circulación y organización espacial en el desarrollo y función de la Casa del Maestro para Huancavelica?
1.1.2.- ESPECIFICO
• ¿Cuál es la incidencia de los parámetros funcionales de los espacios que albergara tanto administrativamente, culturalmente y socialmente en la Casa Del Maestro?
• ¿Cuál es la . incidencia de los parámetros .ambientales y materiales que incidirá en la salud física en la Casa del Maestro?
1.2.- OBJETIVO DE LA INVESTIGACIÓN
1.2.1.- GENERAL
Proponer y desarrollar un proyecto formal y funcional en la que prima y se identifique la circulación y la organización espacial para promover la capacitación, actualización y perfeccionamiento de los docentes a través de la lectura, el estudio y la Investigación, además de ofrecer alojamiento a los visitantes.
1.2.2.- ESPECIFICO
• Promover y brindar una calidad de atención en los diferentes servicios planteados en los objetivos generales.
• Brindar alojamiento a los docentes de otras ciudades que acudan por motivos de capacitación y reuniones.
1.3.- JUSTIFICACIÓN DEL ESTUDIO
Huancavelica, específicamente el magisterio, actualmente no cuenta con un espacio urbano adecuado donde se desarrollarían las actividades de carácter administrativo - social y cultural en forma ágil y
Además que este problema se hace más crónico cada año con el crecimiento de la población del magisterio y con el local donde se viene desarrollando estas actividades, por ser este un espacio muy reducido, donde no se pueden desarrollar todas las actividades de manera adecuada, y por otra parte de que este espacio no es propio.
1.4.- LIMITACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
No existe una reglamentación vigente para la elaboración de proyectos de locales para el magisterio.
Otra limitante se refleja en la estructuración de la administración pública, que es cambiante, situación que dificulta efectivizar una propuesta con proyección futura.
11. MARCO TEÓRICO
2.1 BASES TEÓRICAS
2.1.1.- CONCEPTUALIZACIÓN TEÓRICA
¿QUÉ ES EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO?
La arquitectura ha sido descrita como el arte de manejar el espacio para satisfacer la necesidad humana de contar con un albergue y una protección. Un arquitecto no ha de ser, sin embargo, meramente un satisfactor de la necesidad de contar con un espacio, sino que lo ha de hacer de modo que se vean cubiertas no sólo las necesidades físicas, si no también haciendo caso a una perspectiva histórica, estética, cultura, social y técnica. Cuando un espacio cumple con estas características es considerado un espacio arquitectónico.
La arquitectura es un arte inevitable. Se puede evitar ser espectador o usuario de otras formas de arte, pero no podemos, dada nuestra condición humana, evitar utilizar un espacio para llevar a cabo nuestras actividades.
El arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright decía que el espacio era la esencia de la arquitectura. Con ello quería decir que el arquitecto era un manipulador del espacio, qué debía saber que su trabajo determinaría las actividades que se llevaran a cabo en el mismo y la forma en la que estas actividades se realizarían. El arquitecto, por lo tanto, tiene el deber, frente al usuario, de analizar que el espacio proporcione al usuario las características ideales para llevar a cabo su labor de modo eficiente.
El espacio en la arquitectura ha nacido bajo la influencia visualistas y formalistas de las teorías psicológicas. Se lo ha propuesto como la eséncia de la arquitectura pero ha derivado en una abstracción formal
y
vacía, obviando sus dimensiones sociales, simbólicas y políticas.Como crítica a este espacio abstracto y deshumanizado, los lugares de la arquitectura fueron catalogados como fenómenos concretos que afectan de manera directa al ser y al cuerpo humano en su totalidad. Sin embargo, algunos intentos por trabajar a partir de esta noción, han
derivado igualmente en conceptos abstractos, reduccionistas y esquemáticos.
EL ESPACIO EN LA ARQUITECTURA
El surgimiento del espacio como concepto en la arquitectura es relativamente reciente. Se produce a finales del siglo XIX en Europa, cuando diversos historiadores del arte y la arquitectura, entre los que destacan Alois Riegl, August Schmarsow y Heinrich Wofflin, proponían a la arquitectura como el arte del espacio, el arte de dar forma al espacio, de organizarlo. Para Schmarsow, el espacio (interior) era la esencia de la arquitectura, tal y como asegura en su discurso "la esencia de la creación arquitectónica" en 1894.
Influenciado por una naciente disciplina como lo era la psicología moderna, este autor hablaba de una empatía, un "sentido" del espacio.
Éste surgía a partir del movimiento y la experiencia subjetiva de quien lo recorría. En gran parte, esta nueva idea de la obra de arquitectura como experiencia más que como representación icónica de órdenes divinos, naturales o académicos, surge por la notable influencia que tuvieron los avances artísticos y científicos de la época la psicología empírica y las teorías estéticas, entre otras.
De Sola-Morales reconoce, en el discurso de aquella época, un desplazamiento teórico decisivo para la historia de la arquitectura:
desde el arte como mimesis del pasado o la naturaleza -en que la arquitectura adquiría un valor, al imitar los modelos formales de la arquitectura del pasado, que tenían un valor en sí al arte como invención creativa e innovadora, por ejemplo, · la combinatoria eclecticista. En esta concepción del arte, la arquitectura apuntaba más que a la imitación de estilos a contenidos psicológicos, hacia la percepción que el habitante tenía de ella, a la empatía que podía tener con el "carácter" de una obra (belleza, armonía, elegancia, nobleza, etc.).
Por otrá parte, ya en los años 60, José Ricardo Morales en su
"Concepción espacial de la arquitectura" se encarga de criticar la visión de Schmarsow, argumentando que e~
5
espacio no puede constituir la esencia de la arquitectura, puesto que solo es un atributo más de ésta. J. R Morales va aún más atrás y atribuye a Hegel la idea de la arquitectura como el arte de limitar un espacio interior -en su póstumovolumen "Estética" de 1835. Sin embargo, debería pasar un buen tiempo para que las reflexiones de Hegel se hicieran oír entre otros pensadores.
Asimismo, alega que desde comienzos del siglo XX se reitera una y otra vez implícita o explícitamente que el espacio constituye la esencia de la arquitectura, pero nunca se ha dicho en forma explícita cual era la esencia del espacio -como veremos esta actitud se vio reforzada por el protagonismo que fue adquiriendo el concepto de espacio (abstracto) en el discurso de la arquitectura del movimiento moderno. Luego se pregunta sobre · las relaciones entre espacio y arquitectura para proponer una definición de espacio arquitectónico: qué hay que hacer en el espacio para que sea o haya arquitectura.4
J. R. Morales termina por rechazar sistemáticamente varios de tos supuestos acerca de las relaciones entre espacio y arquitectura, algunos de tos cuales son mantenidos en la actualidad, sobre todo en los modelos pedagógicos de la arquitectura y a pesar de las reiteradas críticas.
A la proposición de que el espacio está en la arquitectura, la desecha por considerar que en nada se ha avanzado sobre la posición kantiana y neokantiana que afirmaba al espacio como una entidad subjetiva-ideal y a priori a todo conocimiento empírico. Schmarsow se encontraba fuertemente influenciado por esta concepción del espacio, determinando así, que era finalmente la intuición humana la que permitía tener un
"sentido" del espacio y su profundidad al recorrerlo. Sobre la proposición de que la arquitectura está en el espacio, también la rechaza por afirmar que el espacio general sobre el cual la obra de arquitectura se encontraría posada, es entendido como un espacio geométrico- abstracto. Finalmente, sobre la proposición difícilmente rechazada, incluso en la actualidad, y a pesar de ser formulada hace más de un siglo atrás- de que la arquitectura configura el espacio general para así transformarlo en un espacio singular, la desestima de la siguiente manera:
La arquitectura no "modela" el espacio, así fuera materia dócil, entre otras razones porque el espacio no es una entidad real y perceptible, sino una abstracción que puede efectuarse desde campos muy distintos del pensamiento y partir de incontables supuestos. Por lo tanto no se
configura el espacio, sino lo espacial o extenso, que es algo muy diferente.
Esta aclaración es fundamental, ya que determina la diferencia entre el espacio al cual considera un concepto abstracto y lo espacial, entendido como el espacio físico-material y su extensión.
Acto seguido, afirma que tampoco se puede considerar al espacio como un vacío, como lo no-lleno, ya que todo lo que posea extensión y masa es igualmente espacial las cosas y los objetos. Caracteriza al espacio arquitectónico como cualitativo y tópico: Frente a la uniformidad del espacio matemático aparece este espacio vivido, modal, situable mediante sus infinitas diferencias de aspecto. Con esto, aclara que el espacio arquitectónico es inseparable de su sitio o lugar, echando por tierra cualquier consideración abstracta, geométrica o formal del espacio independiente de su localidad o situación. En este sentido, una arquitectura estrictamente espacial es impensable. Finalmente afirma:
( ... ) la arquitectura no es espacial porque "está" en el espacio general, ni porque lo "contiene" o "configura", sino porque hacer surgir frente al espacio inerte, o "sin arte", un espacio con cualidades intrínsecas, antes inexistente, y que, por ello, no puede estimarse como "parte" o "recorte"
puramente extensivo de espacio alguno.
Las reflexiones de J. R. Morales, formuladas a fines de la década de los 60, se encargan de dejar al descubierto la ilusión de varios de los supuestos que habían sido mantenidos hasta esa época sobre el espacio en relación a la arquitectura. Sin embargo, su afirmación de que el espacio no es sino una abstracción mental, deja de lado su aspecto político, social e ideológico, es decir, el espacio no sería más que un concepto del pensar científico (lógico, matemático, geométrico, topológico).
No hay conocimiento humano que se desvanezca sin dejar rastro alguno, y prueba de ello son los rastros que, en nuestra conciencia y nuestros sistemas educacionales, todavía existen de la perspectiva renacentista o el racionalismo de la ilustración. Estos saberes y técnicas fueron alguna vez grandes descubrimientos, pero con el tiempo se han transformado en la norma y el sentido común. Con el término "espacio"
ha sucedido algo similar. Los conocimientos considerados obsoletos por alguna disciplina se transforman luego en conocimientos establecidos o naturalizados, haciendo extremadamente difícil la tarea de rastrear su
historia. Este fenómeno explica, entre otras cosas, porque se enseñan y se presentan como actuales en las escuelas y en las universidades conocimientos que son considerados obsoletos por los descubrimientos mas recientes. Cuando se dice que hay que desaprender lo aprendido, no quiere decir otra cosa que tener en cuenta la compleja relación entre saber, poder e ideología. Como veremos, la palabra espacio conlleva y, según algunos, articula esta relación.
ORÍGENES DEL ESPACIO ABSTRACTO EN LA ARQUITECTURA En el momento en que la noción de espacio surge en el discurso teórico de la arquitectura a partir de la teoría del arte y la psicología empírica, es precisamente cuando esta noción de espacio homogéneo, vacío, euclidiano, interior y tridimensional, es puesta en crisis por la teoría de la relatividad que lo ligaba indisolublemente al tiempo y al movimiento. A comienzos del siglo XX, las vanguardias artísticas introdujeron la noción de espacio-tiempo en sus propuestas para un nuevo arte y una nueva sociedad. Tanto María Montaner como de Sola-Morales reconocen esta superación del espacio "clásico", que apenas vio la luz en el discurso fue puesto en cuestión.
Las vanguardias artísticas proponían un programa radical de transformación de la sociedad y el arte. Su dato inicial era que el arte, a la luz de los avances tecnológicos y el surgimiento de las grandes urbanizaciones europeas, ya no podía tener como referencia ningún orden que representara el pasado sea académico, histórico o natural. La experiencia desbordante de la metrópolis, junto con la mecanización del paisaje a manos de nuevas industrias y la migración sin precedentes de campesinos hacia las grandes ciudades, trajeron como consecuencia un cambio radical en las sociedades y la percepción que se tenía de ellas.
Pero antes de que todo esto sucediera, el arte sufría una de sus más importantes crisis, la que posibilitó la transición de la mímesis hacia la abstracción.
La confianza que se tenía en los modelos canónicos del arte y la arquitectura del pasado, desde Grecia hasta el Renacimiento, posee dos grandes crisis que se desarrollaron durante todo el siglo XIX: la primera surge a partir de los avances en investigaciones arqueológicas que, como indica de Sola-Morales, introdujeron el pluralismo histórico
grandes viajes al Medio Oriente, África y Asia, posibilitaron el nacimiento y la autonomía disciplinar de la historia del arte. El conocimiento del arte y la arquitectura de civilizaciones, que hasta ese momento habían tenido un carácter marginal, como la china, la hindú, la árabe, la precolombina, terminaron por desplazar y relativizar el carácter hegemónico que poseía el arte grecorromano dentro de los referentes académicos.
La segunda crisis posee consecuencias notables para la aparición del concepto de espacio en el discurso del arte y luego en el de la arquitectura: en la medida en que el origen ideal de Grecia o el Renacimiento (el espacio clásico) eran puestos en duda, las obras de arquitectura ya no se limitaron simplemente a imitar estos modelos, sino que a imitar su carácter su orden abstracto y geométrico. Hacían surgir, a través de una "conveniente" combinación con los modelos de otras civilizaciones, una nueva creación, un nuevo espacio. La belleza que se buscaba pasa de tener un origen divino o natural, a uno abstracto y subjetivo. Surgen conceptos como orden, simetría y carácter, los cuales estaban justificados a partir de los experimentos realizados por la naciente psicología de la percepción.
La hipótesis de lgnasi de Sola-Morales sobre este punto, consiste en que eclecticismo y racionalismo no son históricamente opuestos y hecha por tierra cualquier consideración de ruptura radical entre estos dos Proyectos Históricos. A partir de las teorías de Jaques Guillerme Legrand o Jean-Nicolas-Louis Durand, la arquitectura se piensa por primera vez como un arte creador e innovador, pero que solo a través del conocimiento de las obras del pasado y disponiendo de ellas según las necesidades del presente, producirá una obra válida. Fue Durand quien introdujo los conceptos de conveniencia y economía en la distribución interior de la obra de arquitectura -y todo esto bajo el más estricto eclecticismo. Es en este preciso momento donde, según de Sola-Morales, surge una conciencia moderna, racional e histórica, que necesita fundamentar la comunicación estética, no ya sobre la base de una teoría formal del orden del hombre y del cosmos, sino sobre una teoría psicológica del sujeto y una teoría racional de la producción de los objetos. ( ... ) Paradójicamente, la arquitectura ecléctica, al profundizar en sí misma y buscar sus propias leyes generales,
abandonaba su historicidad para buscar una formulación abstracta y general.
A mediados del siglo XIX, el arquitecto vienés Gottfried Semper perteneciente a la tradición positivista de Comte- era uno de los primeros en proponer que la diferencia de la arquitectura con las demás artes, radica en que ésta era el arte y técnica del espacio. Casi en forma paralela el filósofo Konrad Fiedler establece la doctrina de la "pura visualidad", en base a un análisis exclusivamente formal -visual- de las obras de arte y arquitectura. A fines del siglo XIX August Schmarzow afirmaba que la esencia de la arquitectura era la construcción de un espacio interior. Como señala Maria Montaner, Schmarzow fue influenciado ampliamente por las teorías del filósofo y psicólogo alemán Carl Stumpf -quien fuera maestro de Husserl-, las que afirmaban el origen psicológico de la percepción del espacio.
COMPONENTES DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO
Para estudiar de modo eficiente el espacio arquitectónico, éste se ha tenido que dividir en diversos componentes. Tales componentes son:
~ Espacio físico.
~ Espacio perceptible.
~ Espacio funcional
~ Espacios conexos-estáticos.
~ Espacio direccional-no direccional.
~ Espacio positivo-negativo.
~ Espacio personal
~ Circulación.
Espacio físico
Se trata del volumen definido por la forma arquitectónica o bien por el espacio exterior que se vive en un proyecto arquitectónico. Este componente del espacio arquitectónico se puede medir fácilmente, ya sea utilizando metros cúbicos o metros cuadrados.
Espacio perceptible
Este concepto es más difícil de definir que el anterior. Se trata del espacio que se puede percibir o ver, sin ser un espacio real. A veces,
resulta difícil de definir, ya que muchas veces se pueden unir el espacio perceptible interior con el exterior.
Espacio conceptual
Este espacio está estrechamente vinculado con el espacio perceptible.
Se puede definir como la facilidad que tenemos para almacenar el plano de un edificio en la memoria.
Cuando un edificio tiene un buen funcionamiento es porque tienen un buen espacio conceptual. Los usuarios pueden fácilmente concebirlo con la imaginación y pueden desplazarse con él ágilmente, sin haber aprendido previamente la distribución del mismo.
El espacio conceptual cobra especial importancia en los espacios destinados a recibir una gran cantidad de usuarios, como aeropuertos o plazas comerciales, donde el usuario tiene que poder orientarse fácilmente, encontrando su destino sin problemas.
Espacio funcional
Éste es en el que se realizan los movimientos dentro de un local y que determinan Jos desplazamientos del usuario por el mismo. Por ejemplo, en un comedor, la mesa ocupa, en realidad, poco espacio si medimos su volumen en metros cúbicos, pero su presencia dentro del local determinará que, para desplazarse por éste, el usuario tendrá que dar un rodeo para evitar la mesa.
Espacios conexos-estáticos
Más que un espacio, este concepto se refiere a la posibilidad de utilizar un espacio para dos fines distintos, fusionando o separando dos espacios según lo marque la conveniencia.
Es el arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright quien, en su casa de la cascada, utiliza un concepto oriental para conectar sus espacios, haciendo que éstos resulten más fluidos: no existe una división precisa entre los locales, de modo que éstos están libremente definidos como parte de un espacio mayor.
Un ejemplo más cercano y que se puede ver comúnmente para ilustrar los espacios conexos-estáticos es el de la sala-comedor. Es común que éstos estén ubicados en un mismo local, sin que existan divisiones
físicas entre éstos, de modo que resulta impreciso dónde termina uno y dónde empieza el otro.
En la arquitectura contemporánea los espacios conexos-estáticos se utilizan para permitir una mayor apertura en los espacios sociales o públicos y la privacidad en los íntimos y personales.
Espacio direccional-no direccional
La configuración física de un espacio puede determinar o sugerir los modelos de desplazamiento y conducta que se darán en los mismos independientemente de las barreras u obstáculos que existan dentro del mismo.
Por ejemplo, un espacio abierto, con un único nivel de suelo y poco mobiliario no "obliga" al usuario a seguir un recorrido obvio a través del mismo, en tanto que un edificio con una forma lineal, o cuyo espacio esté ocupado por abundante mobiliario, como puede ser el caso de una iglesia, limita el recorrido que el usuario sigue dentro del edificio.
Podemos definir el espacio direccional-no direccional como la forma en la que el espacio guía al usuario dentro del edificio.
Espacio positivo-negativo
El espacio positivo es aquél que se define cuando, concebido a partir de un vacío, se levantan muros para darle una limitación superficial al mismo. Por el contrario, cuando se habla de espacio negativo se hace referencia a la existencia de un macizo en el cual se excava un vacío para crear el espacio.
Espacio personal
Dentro de un grupo social, los miembros de éste siempre guardan cierta distancia entre sí, evitando "amontonarse" mediante la aproximación excesiva. El espacio que, instintivamente, dos individuos dejan entre sí se llama espacio de confort o espacio personal y está determinado genéticamente. Es posible comprobar esto cuando se observa, por ejemplo, que en un cine las personas desconocidas procuran dejar un asiento libre entre sí, y hasta en los animales es posible observar que éstos tienden a no estar completamente juntos salvo cuando así lo exigen las circunstancias.
En el género humano el espacio personal tiene un origen cultural. Se ha observado, por ejemplo, que los franceses o los italianos tienen más tendencia a aproximarse entre sí que los ingleses o los europeos del norte. En la población latina, como los mexicanos y sudamericanos, es aún menor el espacio personal que cada quien exige, y también se ha comprobado que las mujeres tienen mayor tendencia a la aproximación que los hombres.
El espacio personal no es, estrictamente hablando, un elemento que componga el espacio arquitectónico, pero el arquitecto . ha de tener en cuenta este esquema de nuestro inconsciente cuando realiza su trabajo.
Circulación
La circulación es un espacio que no tiene más función que la de conectar entre sí dos locales separados físicamente. Una circulación es una conexión que existe entre espacios independientes, y dentro de esta categoría es posible citar los corredores, los pasillos, las escaleras o los vestíbulos.
Desgraciadamente, muchos arquitectos en la actualidad ven a las circulaciones como espacios sin valor, como una necesidad inevitable que "estorba" dentro del proyecto arquitectónico. Esta postura es errónea cuando el arquitecto sabe hacer un buen uso de las circulaciones dentro de su proyecto; al igual que en otros casos, las circulaciones pueden ser un problema o una oportunidad de acuerdo con el talento del arquitecto.
El movimiento es una secuencia den el tiempo a través de los espacios.
Esto significa que experimentamos un espacio en relación al lugar que hemos ocupado anteriormente y al que a continuación pretendemos acceder.
Cuando el arquitecto diseña las circulaciones de un edificio, ha de tener en cuenta que, según el postulado del párrafo anterior, éstas definirán la forma en la que el usuario experimentará los espacios construidos. Por lo tanto, las circulaciones, como en todos los otros elementos del espacio arquitectónico, hay que tener en cuenta una serie de elementos:
Aproximación al edificio: esto es, la visión que se tendrá del mismo desde la distancia
Acceso al edificio: es decir, la forma en la que se penetrará a éste desde el exterior, o desde el interior hacia fuera.
Configuración del espacio: significa la secuencia de los recorridos
dentr~ del proyecto; qué espacio estará antes de cuál, y a su vez por qué espacio será precedido.
Relaciones recorrido-espacio: límites de los espacios, el final del recorrido y los nudos que se encuentren dentro de éste.
Forma del espacio de circulación: estos significa saber si la circulación será un pasillo, una galería, una escalera o algún otro tipo de circulación.
ANÁLISIS DE CIRCULACIÓN
Una de las formas de analizar cómo se percibe un espacio construido es por medio del movimiento hacia él, el recorrido que hacemos tanto para aproximamos como para pasar de un espacio a otro dentro de la construcción. Es por esta cuestión que preferimos denominar al análisis que tiene como base el movimiento del individuo en un espacio construido análisis de circulación, frente a análisis de accesos, pues no sólo pretendemos valorar el momento de entrada en cada espacio, sino integrarlo en un sistema de tránsito y así poder definir cuáles son los elementos que influyen en la percepción de formas y espacios construidos.
RELACIONES ESPACIALES ENTRE DISTINTOS LOCALES Dentro de un proyecto arquitectónico generalmente existen diversos locales. Ya se ha visto que éstos pueden, como en el caso de los espacios conexos-estáticos, fusionarse para crear uno sólo, pero, en general, está separado y definido independientemente uno de otro.
Al constituir partes de un todo, los locales de un proyecto tienen relación dentro del mismo. Esta relación se define por la facilidad que tienen para comunicarse entre sí, y puede dividirse en directa, indirecta y nula.
En las siguientes secciones se analizarán estas tres relaciones ejemplificándolas en el ambiente de una casa habitación de tres recámaras, es decir, una casa común de la clase media peruana.
Relación directa
Esta relación es la que hay en dos locales a los cuales se puede acceder de modo inmediato de uno al otro. Como ejemplo citado de una casa habitación la relación directa puede ser la que hay entre la cocina y el comedor, ya que siempre debe ser fácil el tránsito entre una y otra.
Lo que es más, muchas veces cuando una persona sale de la cocina al comedor lleva en las manos charolas o platos calientes que le dificuHan . ver su camino; teniendo en cuenta esto, el arquitecto hará que el trayecto de la cocina al comedor no sólo sea rápido, sino que además esté despejado de obstáculos o desniveles que pudieran causar un accidente.
Relación indirecta
En esta relación no se accede de modo inmediato de un local a otro, pero aun así el tránsito entre éstos es sencillo. Los espacios podrían estar separados, por ejemplo, por un pasillo, o estar contiguos entre sí, de modo que se mantiene la privacidad entre cada uno de éstos sin que por ello se dificulte el tránsito de uno al otro.
Este tipo de relación, en el ejemplo mencionado de la casa habitación, puede ser el que tienen las recámaras entre sí. Normalmente las habitaciones particulares de cada miembro de la familia están conectadas por un pasillo, que permite transitar fácilmente de una a otra pero que a la vez las mantiene independientes entre sí.
Otra relación indirecta que hay en una casa habitación es la que se encuentra entre el baño y el comedor, o entre el baño y la sala. Cuando se celebra una comida o una reunión, el baño será utilizado constantemente y es bueno que las visitas puedan acceder a éste con facilidad. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el baño requiere de privacidad y de discreción tanto para el usuario del mismo como para otros visitantes de la casa; por ello la relación que haya entre el baño y otros locales no ha de ser tan directa como para causar incomodidad entre los habitantes de la casa.
Relación Nula
En esta relación no hay comunicación entre los distintos locales, o bien ésta es compleja y atraviesa demasiadas circulaciones para llegar de un espacio al otro.
Siguiendo con el ejemplo de la casa habitación, una relación nula es la que se daría entre la cocina y las recámaras. En éstas no se consumen de manera regular alimentos ni bebidas, por lo tanto, es inútil que haya facilidad de tránsito entre las recámaras y la cocina.
También se puede ejemplificar la relación nula cuando se muestra la que existe entre las recámaras y la sala. Es habitual que en ésta se reciban visitas con las cuales, en ocasiones, no se tiene una intimidad excesiva. Dado que las re.cámaras son espacios muy íntimos, es poco probable que el dueño de la casa quiere que las visitas tengan un acceso inmediato a éstas; se separará lo más posible el espacio
"público", como la sala y el comedor, de este espacio privado.
Dentro de este tipo de análisis es básica la identificación de ciertos . elementos que influyen y dirigen la circulación, como son las escaleras,
peldaños, rampas, umbrales, pasillos, caminos, aceras, etc.
Siguiendo al arquitecto F. Ching (1995) en su metodología de análisis arquitectónico, el hilo perceptivo que vincula tos distintos espacios en tos que se significa la construcción se da en varias.fases:
1. o la aproximación a la construcción o visión a distancia, ARQUITECTURA COMO PERCEPCIÓN 178 ARQUEOLOGiA DE LA ARQUITECTURA, 2, 2003
2. 0 el modo de acceso o la entrada al espacio interior, 3. o la configuración del recorrido interno,
4. o la forma del espacio recorrido
Así, se trata de identificar el hilo perceptivo de una construcción a través del movimiento en sus espacios, reconociendo espacios preeminentes en el esquema general de circulación, bien sea por ser espacios distribuidores o bien porque estos se encuentran al final de un recorrido (SÁNCHEZ, 1998: 102).
Imagen N" 2.1.
CLASIFICACION
MEDIOS NATURALES MEDIOS MECANICOS
HORIZONTALES VEREDAS·- CORREDORES
FOYER- HAU- CALLES CINTAS TRANSPORTADORAS
VERTICALES ESCALERAS MARINERAS ASCENSORES
RAMPAS- ESCALERAS RAMPAS MECANICAS
INCLINADOS ESCALERAS MECANICAS
Clasificación de Tipos de circulación
TIPOS DE ORDEN EN EL DISEAO ARQUITECTÓNICO
Cuando se distribuyen los diversos espacios que conforman un proyecto arquitectónico, éstos han de tener, forzosamente, un orden. A veces este orden es evidente, aunque en otras . ocasiones no lo es, cuando menos, a primera vista.
Existen diversos posibles modos de ordenar la . arquitectura, cada uno de éstos con sus propias características que lo hacen aconsejable o desaconsejable en determinados proyectos arquitectónicos. Estos modelos de ordenación son:
>
Ordenación lineal.>
Ordenación centralizada.>
Ordenación radial.>
Ordenación agrupada.>
Ordenación en trama.Ordenación lineal
la ordenación lineal es, esencialmente, una serie de espacios. Estos pueden estar relacionados directamente, o bien hacerlo mediante un espacio independiente, como un corredor o un pasillo.
Una ordenación lineal suele· estar compuesta por espacios repetidos y similares en cuanto a forma, tamaño y función. Estas ordenaciones, debido a su longitud, siempre marcan una dirección y producen una sensación de movimiento . .Para concluir este t1po de ordE:maciones, es
bueno que, al final de la misma, exista un espacio o una forma dominante que dé significado y remate a la forma lineal del recorrido.
Ordenación centralizada
Este tipo de ordenación es una composición formada por espacios secundarios numerosos que se agrupan en tomo a un espacio central dominante, de mayor tamaño y jerarquía.68 Este espacio generalmente es una forma regular y de dimensiones grandes, que permiten acomodar a su alrededor a los espacios secundarios, los cuales suelen ser del mismo tamaño, forma y con la misma función. Ello permite que el proyecto goce también de gran regularidad y simetría.
Ordenación radial
Este tipo de ordenación combina elementos de la ordenación radial y la centralizada. Consta de un espacio central dominante del que parten varias ordenaciones lineales, como ejes de una rueda.
La diferencia principal con la. organización centralizada es que ésta presenta un esquema introvertido, dirigido hacia un espacio central. Por el contrario, en la ordenación radial la dirección fluye desde este espacio central hacia los brazos.
Ordenación agrupada
La ordenación agrupada consta de una serie de espacios que, sin estar directamente conectados unos a los otros, gozan de una aproximación que los identifica como grupo. A menudo se trata de estructuras similares, que comparten algún rasgo común: simetría, orientación, forma, función o cualquier otro elemento.
La ordenación agrupada es una ordenación flexible, que puede adaptarse fácilmente a cambios y a desarrollos posteriores. Es común que los espacios agrupados se organicen en torno a un eje de circulación, o alrededor de un volumen espacial amplio, tal como sucede en una organización lineal o en una organización centralizada. Sin embargo, existe un factor que diferencia la organización agrupada de estas dos: no tiene la misma solidez ni regularidad geométrica.
Ordenación en trama
Las organizaciones en trama se componen de retículas o tramas definidas por una red conformada por dos conjuntos de líneas paralelas, perpendiculares entre sí, que al proyectarse en tercera dimensión producen una serie de unidades espaciales iguales.
El espacio arquitectónico es un tema complejo, que no puede ser definido fácilmente. Es posible analizar sus elementos de modo teórico, tal como se ha hecho en la presente unidad, pero es difícil identificar los mismos de manera práctica. Los elementos del espacio arquitectónico nunca se encuentran aislados dentro del proyecto; un espacio físico, por ejemplo, engloba dentro de sí mismo los espacios perceptible y funcional, y puede también ser conexo-estático o direccional.
En muchas ocasiones ni siquiera es sencillo diferenciar un elemento de otro cuando hablamos del espacio arquitectónico, y las mismas relaciones entre diversos locales son difíciles de precisar cuando se estudia un proyecto arquitectónico complejo. Es por esto que el arquitecto ha de prestar atención a los elementos mencionados hasta aquí, ya que de la correcta armonización y uso de éstos dependerá la satisfacción de las necesidades del usuario.
TIPOS DE NECESIDADES EN EL PROYECTO
ARQUITECTÓNICO
Cuando un arquitecto realiza un proyecto, las necesidades que debe satisfacer son diversas. La combinación de estas necesidades crea un programa de las mismas, de modo que el arquitecto puede saber exactamente qué es lo que el usuario espera del proyecto y, por este medio, sabrá cuál es la mejor forma para satisfacer las mismas. Las necesidades del proyecto arquitectónico son:
);> Necesidad física.
);> Necesidad social.
);> Necesidad cultural.
);> Necesidad psicológica.
Necesidad fisica
La necesidad física se refiere a la importancia de que el proyecto cuente con los locales necesarios para la adecuada realización de las diversas actividades que tendrán lugar en él.
Necesidad social
Esta necesidad se refiere al significado que tendrá la obra arquitectónica para el grupo social al cual pertenecerá ésta. El ser humano crea su espacio vital, adecuándolo a sus necesidades del momento, modificando el espacio previo de acuerdo con las necesidades del momento. Pero la arquitectura no tan sólo sirve para cubrir necesidades ffsicas; como ya se ha visto en unidades anteriores, cuando un grupo social construye, lo hace de modo que la obra exprese sus sentimientos como sociedad, sus valores y su aprecio hacia las cosas que consideran importantes y valiosas, escribiendo en la obra arquitectónica estos sentimientos.
Como ejemplo de esta necesidad podemos analizar el Capitolio, la sede del Senado de los Estados Unidos localizada en la ciudad de Washington. Cuando este edificio se construyó, recién terminada la guerra de independencia, el ambiente que prevalecía en los Estados Unidos era el del republicanismo y la democracia, la igualdad de los hombres y, en general, los sentimientos que ya se han visto asociados al periodo neoclásico. Al mismo tiempo se constituía el gobierno republicano de Estados Unidos, tomando como modelo las antiguas repúblicas grecorromanas, en las cuales existía un senado encargado de la creación del sistema legislativo nacional y de representar los intereses populares en el gobierno, y un presidente encargado de guiar el rumbo de la nación de acuerdo con la voluntad del pueblo, expresada, como ya se dijo, en el Senado. El resultado de estos ideales fue que la sede del Senado, el Capitolio, resultara un edificio neoclásico, con formas que recuerdan los cánones romanos. El material en el que está construido, mármol blanco, es un material con un valor económico elevado, lo cual crea un imagen de elegancia, al mismo tiempo resulta sobrio en apariencia y "limpio", de acuerdo con las ideas de pureza y sencillez del periodo arquitectónico analizado. La cúpula central del Capitolio, copiada de la cúpula del Panteón romano, tiene aquí la misma función que en el templo: enfatizar la importancia de un lugar, en este caso, la sala donde se reúne el Senado. En el Panteón, este cúpula representaba, además, un "ojo" por donde los dioses, desde el cielo, podían mirar a la tierra. En el Capitolio el mensaje es similar: establecer
una conexión entre la cámara del Senado y la ilúminación natural: la luz del progreso y la libertad representados por la independencia.
Necesidad cultural
Como ya se ha visto, la cultura invade directamente la arquitectura, marcando pautas que la definen y la obligan a evolucionar. Hasta ahora se ha visto cómo la cultura define modas; se ha dejado de lado que más que una moda, la cultura marca un patrón cultural.
Es un acto inconsciente, en todo ser humano, buscar patrones reconocibles. En su libro Aprendiendo de Las Vegas, el arquitecto norteamericano Charles Moore habla sobre este fenómeno, diciendo que en esta ciudad, llena de centros nocturnos, casinos, hoteles y centros de espectáculos, los arquitectos han utilizado formas y patrones que el usuario reconoce: unos tienen formas de templo egipcio, otros de palacio romano, y así un sinnúmero más de formas y estilos arquitectónicos que son reconocidos por los visitantes de Las Vegas, llamando su atención, trayendo a su mente referentes reconocibles a nivel mundial.76 Este instinto humano debe ser comprendido por el arquitecto; cuando proyecta, debe hacerlo teniendo en cuenta no tan sólo lo que puede ofrecer al usuario, si no lo que éste "espera" del proyecto.
Un ejemplo de este fenómeno puede ser el nuevo acceso al museo del Louvre, proyectado por el arquitecto chino americano LEOH MING PEI.
El proyecto de este espacio se originó cuando el crecimiento de la colección exhibida en el Louvre obligó a su administración a planificar un nuevo acceso, donde además se brindaran servicios de restaurante, información y una estación para el tren subterráneo de París. Se realizó un concurso en el cual los arquitectos presentaban su proyecto, concediéndose el premio al mejor proyecto, que sería construido. El ganador fue un proyecto con forma piramidal: una gran pirámide de hecha con 666 paneles de cristal y que está localizada en medio de las dos alas laterales del Louvre, en la plaza de acceso del antiguo palacio, frente a su fachada principal. El efecto es contrastante, ya que a la fachada barroca del antiguo palacio PEI opone paneles de cristal, estructuras de acero y formas geométricas vanguardistas. En su momento el proyecto fue calurosamente recibido debido a que Frangois Mitterrand, el presidente francés de ese tiempo (1983) era un admirador
de la cultura egipcia y la pirámide era un referente a esta cultura. Pei declaraba, además, que en los alrededores del Louvre había otros monumentos egipcios, como el obelisco llevado a París por Napoleón.
Sea esto cierto o no, lo que no se puede negar es que el nuevo acceso al museo del Louvre "agredió" la sensibilidad de muchos parisinos:
éstos querían ver, en el centro de la ciudad, un proyecto que se integrara más con el ambiente barroco del museo, de modo que la brillante pirámide de cristal les pareció, sencillamente, fea. Cabe aclarar que este juicio no es compartido por muchos arquitectos, que ven en el nuevo acceso al Louvre una manera elegante de hacer que un nuevo elemento del paisaje urbano contraste con uno ya existente. Contraste o combinación, ambos conceptos pueden ser manejados por el arquitecto si éste, gracias a su preparación, sabe cómo hacerlo, pero lo cierto es que, al menos en este caso, la necesidad cultural del usuario no fue cumplida: el francés en general, y en particular el parisino, se siente orgulloso de "su" ciudad, de la imagen de ésta, de su ambiente y de los monumentos que la adornan. PEI, sin duda, fue inteligente al presentar en su proyecto una imagen que sería del agrado del gobierno francés, pero no consideró la opinión popular acerca del mismo.
Aquí cabe mencionar las palabras del arquitecto Christopher Alexander, quien a propósito de la arquitectura menciona un modo "infalible" para proyectar:
Hay un modo intemporal de. construir. Tiene miles de años de antigüedad y es igual hoy que siempre. Los grandes edificios tradicionales del pasado, los pueblos, tiendas y templos en los que el hombre se siente a gusto, han sido siempre construidos por personas cercanas al centro de este modo. No es posible hacer grandes edificios, grandes pueblos, lugares bellos, lugares donde te sientes tú mismo, lugares donde te sientes vivo, salvo siguiendo este modo. Y, como verás, este modo llevará a quien lo busca a edificios que son en sí tan antiguos en sus formas como los árboles o los cerros, como nuestros mismos rostros.
Necesidad psicológica
Esta necesidad se cumple de manera automática cuando las necesidades anteriores están cubiertas.
Cuando existe el espacio físico que satisface la necesidad del usuario, expresando a la vez las ideas sociales del grupo humano al que pertenece y satisface también las necesidades culturales, el espacio generará en el ser humano una sensación de comodidad psicológica, es decir, que hará que éste se sienta a gusto en el lugar donde se encuentra, pudiendo realizar en él las actividades para las cuales el espacio fue concebido.
Un ejemplo de esta función es la que encontramos en el centro de meditación construido en Cuernavaca, Morelos, por el arquitecto Agustín Hernández Navarro. El centro en sí mismo fue proyectado para la práctica de yoga, actividad que requiere un ambiente calmado y relajado.
Dentro de este centro de meditación se encuentran espacios abiertos, amplios y con una iluminación indirecta proporcionada por ventanas traslúcidas. El espacio físico está bien adecuado para la práctica de meditación yoga. Respecto a la necesidad social, la práctica de yoga siempre se ha relacionado con la paz interior, la armonía y el equilibrio.
Los espacios interiores del centro de meditación creado por Agustín Hernández general emociones tranquilas, y la misma forma del edificio proporciona una sensación de equilibrio visual en el visitante. Todo esto, unido a un medio ambiente natural y lleno de vegetación, hace que Jos practicantes de yoga "sientan" la función social del lugar: los sentimientos de paz, tranquilidad y armonía que tan valorados son en esta disciplina se insinúan claramente en el usuario. Por último, habrá que considerar la función cultural del edificio. Como ya se dijo, ésta se refiere a las expectativas que el usuario tiene del lugar: en el ejemplo que se ha analizado hay que estudiar la cultura arquitectónica mexicana para comprender la necesidad cultural del centro de meditación.
En Perú la arquitectura siempre ha sido monumental, se puede ver que siempre se mantiene la misma escala colosal; es un patrón cultural muy arraigado en el pensamiento mexicano que la obra arquitectónica debe ser colosal. También es un patrón cultural muy fuerte en el mexicano buscar formas arquitectónicas regulares: probablemente debido al miedo que le tenemos en México a los temblores, se ve con mucha desconfianza un muro desplomado, un claro demasiado grande o una estructura ligera. El centro de meditación proyectado por Agustín Hernández presenta una forma que, si bien no resulta regular, sí tiene
un gran equilibrio visual y, por lo tanto, hace sentir seguros a los usuarios. Así es como características físicas y culturales del edificio se conjugan para satisfacer la necesidad psicológica del mismo.
ORGANIZACIONES ESPACIALES
A cada categoría de organización espacial antecede un apartado introductor que tiene como función comentar las características formales, las relaciones espaciales y las respuestas ambientales que tal organización suministra.
A esto acompaña una serie de ejemplos que ilustran los puntos básicos expuestos. Cada ejemplo en particular debe analizarse en los términos siguientes.
TIPOLOGÍAS DE ESPACIO
Espacios Abiertos
• Áreas diáfanas destinadas a la implantación de puestos de trabajo.
Estas áreas son las que mayor superficie ocupan a la hora de unificar la planta, ya que son las que dan servicio a mayor número de personas.
Como consecuencia, también se reservan la prioridad respecto a las mejores condiciones de iluminación natural, menores densidades de circulación y geometría más regular.
Dentro de los espacios abiertos, se ubican los puestos de trabajo (puesto tipo), de la manera que se ha descrito en el capítulo correspondiente a los conceptos de la retícula y el módulo.
Al momento de definir los espacios abiertos de trabajo se debe tener siempre en cuenta:
• Criterio de máxima ocupación.
• Movimiento de personas, no de muebles.
• Utilizar una única tipología de puesto de trabajo.
• Flexibilidad.
• Limitar el tamaño del open plan a 40 - 50 personas.
• Llevar otras necesidades de uso como reuniones informales, trabajo concentrado, trabajo en equipo, etc., a otros lugares.
Espacios cerrados
• Espacios destinados a personas y actividades que requieran de un cierto grado de privacidad.
Son espacios limitados por cerramiento y que se destinan a usos con una mayor necesidad de privacidad o representatividad. Llamaremos Espacios cerrados a:
• Despachos.
• Salas de reuniones.
Dado que se busca la optimización del espacio de oficinas, el diseño de los espacios cerrados se hará ocupando la menor superficie posible, sin que esto pe~udique la funcionalidad de los mismos. En el
Disefío debe primar la funcionalidad frente a la jerarquía.
Para poder relacionar la retícula de la planta con los espacios cerrados, siempre que sea posible se deben dimensionar estos últimos en base al módulo.
En cualquier caso se dimensionará para que su superficie no tenga grandes variaciones entre plantas de un mismo edificio, y con respecto a lo recomendado en esta guía.
Los espacios cerrados serán siempre flexibles en su utilización como despachos o como salas de reunión, en función de las necesidades de cada proyecto y de su adaptación a las características de cada planta.
Para lo cual, al dimensionar las salas de reuniones y despachos se utilizarán siempre el mismo número de módulos.
Por razones de gestión de espacios y de visitantes, se procurará que las salas de reunión queden siempre agrupadas (pool) y en las áreas cercanas al control de acceso y circulaciones principales.
Espacios de servicio
• Espacios destinados a dotar al edificio de las condiciones adecuadas para su buen funcionamiento. Para el usuario, estos espacios están destinados a servir sus necesidades básicas durante la jornada laboral.
Son aquellos espacios destinados a dotar al edificio de las condiciones adecuadas para su buen funcionamiento conforme al uso previsto.
Desde el punto de vista del usuario, estos espacios están destinados a servir sus necesidades básicas en distintos aspectos, durante la jornada laboral.
Estos espacios se situarán normalmente cercanos a los servicios generales del edificio y núcleo de comunicaciones, de manera que desempeñen la función de zona de transición entre las áreas de mayor densidad de circulación próximas a los accesos a cada planta y el área de trabajo de la oficina.
Desde el punto de vista formal son los espacios menos restrictivos a la hora de disponer de una geometría regular. Por tanto, las dimensiones y esquemas que se presentan, son a modo de orientación, pudiendo adaptar la morfología de cada uno de estos espacios a la distribución y forma de cada edificio.
Se contemplarán dentro de los espacios de la UNED:
• Áreas de apoyo y reprografía
• Aseos
• Roperos
• Casilleros
ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO
Una buena casa tanto puede ser algo solo como un conjunto numeroso que para realizarlo se haga necesario un salto conceptual de los componentes particulares a la visión general. Las opciones representan las maneras de unir las partes.
Las partes fundamentales rueden reunirse para constituir algo más que partes fundamentales. También pueden formar espacios, modelos y territorios exteriores. Ponen en escena el acto más elemental que la arquitectura haya de representar. Para hacer que uno más uno sea más de dos debe lograrse que algo que se tenga por importante (hacer habitaciones, reunirlas o implantarlas en el terreno) haga algo más que también sea importante (hacer espacios habitables, fijar un modelo interior significativo o auspiciar otros reinos en el exterior)".
2.2 MARCO CONCEPTUAL
2.2.1.- ANTECEDENTES TEÓRICOS
El antecedente teórico más importante viene a ser el edificio del ministerio de educación construido en San Bo~a por su diseño arquitectónico innovador, infraestructura y equipamiento será el más moderno de todos los que cuentan los sectores del Poder Ejecutivo.
La nueva sede tiene un área total de 7.331 metros cuadrados y está ubicado en las esquinas de la calle Comercio y la avenida Arqueología, detrás del Museo de la Nación. Su construcción demandó una inversión de entre 8 y 9 millones de dólares.
Sobre el diseño, se destaca que es una propuesta innovadora que consta de 12 pisos, en la que cada uno de ellos tiene
la forma de un libro colocado horizontalmente sobre otro, pero con cierto desplazamiento del centro, de tal manera que, vistos desde distintos ángulos, parecen textos en movimiento.
Un detalle especial que tendrá esta nueva sede es una fuente de agua re circulante ubicada cerca del ingreso principal al complejo, la cual estará acompañada de una ornamenta que tendrá la forma a escala de una laptop
2.2.2.- CONFORT AMBIENTAL
El confort ambiental está asociado a la sensación de bienestar del ser humano en su interacción con el entorno. Las ciudades como escenarios por excelencia de la vida humana deberían proporcionar las condiciones idóneas para maximizar las experiencias satisfactorias.
Aspectos tan variados como el acondicionamiento acústico, térmico o lumínico van a determinar los parámetros de confort e incidir en el grado de desarrollo urbano. Frente a las difíciles condiciones derivadas del modo de vida contemporáneo es importante evaluar cuáles afectan en mayor medida la calidad de vida de los habitantes de las ciudades. En
Imagen W 2.~
[ 1
este sentido, se proponen dos subtemas: áreas verdes y contaminación acústica.
• PARÁMETROS Y FACTORES DEL CONFORT AMBIENTAL En esta investigación, se reconocen como parámetros y factores del confort aquellas condiciones de tipo ambiental, arquitectónico, personal y sociocultural que pueden afectar la sensación de confort de un individuo. Estos pueden influir en los distintos tipos de confort, afectando las sensaciones térmicas, lumínicas, visuales y/o acústicas de una persona y, por consiguiente, su estudio resulta de vital importancia en la rehabilitación de viviendas. En este estudio, por ejemplo, se evalúan las condiciones actuales de las edificaciones para determinar los rangos de confort en los que se encuentran y, de este modo, precisar los aspectos que satisfacen o no las condiciones de habitabilidad de modo continuo en las diferentes estaciones del año.
Esto es fundamental en un cambio de uso de segunda residencia a vivienda permanente.
Los parámetros de confort son aquellas condiciones propias del lugar que inciden en las sensaciones de los ocupantes.
Se sostiene que estas condiciones pueden variar con el tiempo y el espacio y, pueden clasificarse en:
--
~-Pm-nm;n·oSfief'COnfort
Ambiental-
l -~-
-
-· ¡-J
Temperatura-der aire - --
:-1 Humedad relativa
Parámetros Ambientales j Velocidad del aire
1 Temperatura radiante Todos tienen i Radiación solar Variabilidad l~bl.ele_s_de..r..uído Temporal y espacial ---Parametros Afqulteclonlc-ós- --~
1
Aoaplablriaaaael ~espaciol
lí
Contacto visuaJ y auditivo2.3. MARCO REFERENCIAL
2.3.1.- REGLAMENTACIÓN GENERAL DE DISEÑO
;¡;. Servicios administrativos:
Donde están incluidos: Municipalidades, Juzgado, Oficina de Correos, Telecomunicaciones y Bancos.
- Las oficinas trataran como grandes espacios techados, susceptibles de hacer subdivididos mediante tabiques en lo posible se tratará de agrupar en puntos como las escaleras, servicios higiénicos, depósitos, etc.
- La altura de cada ambiente será a partir de 3 metros.
- Debe existir una diferenciación entre la zona de empleados y la zona pública.
- Las distancias máximas entre dos escaleras es la de 30 metros.
- El ancho mínimo de las escaleras será de 1.20 metros.
- Las escaleras tendrán una de las caras abierta al exterior, cuyas dimensiones no den menos de 2.20 ni la quinta parte de la altura de los edificios.
;¡;. Sala de exposición
La iluminación deberá ser natural y/o artificial.
La altura mínima es de 3.5 metros.
La ventilación cruzada a través de ventanas altas o por medio de aire acondicionado.
El tratamiento acústico, las paredes con material absorbente, para evitar la reverberación en caso de exposiciones orales.
;¡;. Locales De Espectáculos -Auditorio Relación con la Vía Pública:
Deberá tener accesos y salidas directas a la vía pública o comunicarse con ella por pasillos con un ancho mínimo igual a la suma de los anchos de todas las circulaciones que desalojen las salas por esos pasillos.
Los accesos y salidas de las salas de espectáculos se localizarán de preferencia en calles diferentes.
Salidas:
Deberá tener por lo menos tres salidas, con ancho mínimo de 1.80 m. cada una.
Deberá tener vestíbulos de ingreso que comuniquen la sala con la vía pública o con los pasillos que den acceso a esta: estos vestíbulos tendrán una superficie mínima de 10 decímetros cuadrados por concurrente.
Vestíbulos y Pasillos:
Los pasillos de sala desembocarán al vestíbulo a nivel con el piso de éste; el total de tos anchos de las puertas que comuniquen con la calle o con las salidas de emergencia, deberá ser por lo menos igual a la suma de los anchos de las puertas que comuniquen el interior de la sala con los vestíbulos y las salidas de emergencia a los paisajes.
Boleteñas:
Las taquillas para la venta de boletos no deben obstruir la circulación por los accesos y se localizarán en forma visible. Habrá una por cada mil personas o fracción para cada tipo de localidad.
La pendiente máxima de la platea será de 1:10, pudiéndose distribuir las 3 últimas con
